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如著名设计师苏式峰设计的越剧《白蛇传》布景，摆脱了以往西方绘画的写实风格，采用了中国民间装饰画的形式，结合其故事情节的夸张性、神话性特点，出色地表达了适合中国戏曲的布景风格。设计师关善玉设计的潮剧《金花女》布景，吸取了潮汕传统艺术营养的精髓，采用了抽纱的形式，具有地域文化特色。还有《陈三五娘》的设计，以潮州八景为主要形象，根据剧情的需要，将其安排在全剧各个场景中，让人看得见、摸得着，成功地将地方文化运用到戏曲舞台上等等。他们毕生致力于戏曲舞台上的探索，取得了辉煌的成就。但也有人担心，戏曲布景中运用传统艺术形式，可能会让人觉得过于狭隘、单调。 也有人认为，现代剧要取材于现实生活，就必须用写实的西洋画，认为用民族的或地方的艺术形式画的布景只适合古装剧，不适合现代剧。潮剧舞台布景用地方艺术绘画形式是不是太过狭隘、单调了呢？艺术不同于自然科学，应该具有民族特色，越是民族的艺术就越是国际化。同样，潮剧舞台布景越是具有地方文化内涵，就越是具有流派特色。不能说用地方艺术绘画形式画布景是狭隘的，而且地方文化特色历来都是多元的。如潮汕木雕就有沉雕（即阴雕）、浮雕、通雕、圆雕四种。
尤其是创造了通常所说的通雕，即多层镂空雕刻，这是一种容量大、适应性强、艺术表现体系完整的雕塑艺术形式。其他地方的装饰雕刻也有通雕，但它们的构图处理往往要么模仿中国画，要么模仿戏曲舞台场景。像潮汕木雕这样借鉴绘画、戏曲，创造出具有完整艺术表现体系的装饰木雕通雕，实属罕见。潮汕木雕最大的特点是借鉴和吸收了戏曲的隐喻性空间手法，把发生在不同时空的事情同时表现在同一木雕版面上，便于交代故事的发展和人物之间的各种关系。在各种情节和场景中，只有简单的树木、石头、门、墙来分隔，巧妙地表现出时间的顺序和空间的关系。 潮汕木雕在装饰性与写实性相结合、美观与实用相统一、雕刻的精湛与加工的统一、清晰与耐用的平衡，以及构图的刻画、刀法的运用、上漆贴金等工艺上，都有着独到而突出的创造，形成了结构严密、多时空表现、雕工细腻、精致华贵的整体风格。木雕是潮汕地区雕刻艺术的重要组成部分，但并不是唯一的，除木雕外，还有大量的石雕、嵌瓷、嵌瓷片、石灰雕、泥塑等，都独具风格，艺术水平很高。作为四大名绣之一的潮汕刺绣，具有鲜明的民间传统工艺特色，更是丰富多彩。有平绣、浮绣之分，在花纹下垫上厚度，使其具有立体感。此外，潮汕的抽纱有平绣、绣花，也有缝绣，也有浓厚的地方色彩。 可见，我们的民族、地方文化营养极其丰富，是艺术取之不尽、用之不竭的源泉。我们可以根据不同的剧目，把丰富多彩的艺术形式灵活运用到布景中。
