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新浪娱乐 2017.08.02 11:20
摘要：韩国电影中不乏商业片或者艺术片的影子，但《REAL》超越商业片“面具”的部分才是它真正的价值。
文/新浪专栏：舒竹雨韩剧大叔
今年至今，哪部韩国电影被公认为最佳电影仍然存在争议。
不过，最受争议，引起影迷争论最多的，肯定还是这一部。
这部新电影确实有些不同——它以商业电影的形式呈现，但其核心却是一部标准的艺术电影……
那么在观众比较保守的韩国电影圈，这样一部2016年1月开拍，经历了更换导演、韩国限映令、不上映、19+分级，才终于上映的电影，票房却惨败。
首日便败给李帝勋主演的《朴烈》，115亿韩元的成本看似难以收回，口碑更是两极分化，在韩国网站上评分为4.6分，甚至有网友称，该片足以跻身韩国史上十大烂片之列。
不过，这部评价不高，也不一定火爆的电影，我还是得向大家推荐一下：
“真实的”。
不少观众表示电影看不懂，什么乱七八糟的？说实话，这番评论让韩剧大叔会心一笑。拿《REAL》和看得懂的商业电影对比或许不太合适，但确实一针见血。
大家都以为这应该是最火的商业片，而两位主演都是公认的男神和女神：正在拍服兵役前最后一部戏的金秀贤和很少在大荧幕上露面的雪莉，可以说颜值丝毫不逊于任何一部韩国电影。
但电影最令人惊叹的地方在于，它超越了表面，打造了一部韩国文艺电影版的《我是谁》。
金秀贤虽然因为这部电影被批评，但还是奉献了出道以来最好的表演。至于雪莉，我可以负责任地说，凭借这部电影的演技，她绝对有资格成为新一代的忠武路，是的！演技！一个强大的对手。
如果你说这部电影是韩国版的《富春山居图》，那你真是小看这部电影了。
敢拿出三个金秀贤，这么烧脑的故事我服了
没错，《REAL》的强大之处在于它再一次突破了韩国商业电影的叙事套路。
从一开始，就不是想让观众明白导演在拍什么，整部电影最让人困惑的是一部电影里有三个金秀贤。
金秀贤出演的第一部电影是一部黑帮片。
故事一开始，黑帮清道夫金秀贤就登场了，果然是狂野帅气，感觉全世界都在他的脚下，这个金秀贤绝对是硬汉角色。
直到黑帮头目来找他索要赌场的所有权，清道夫金秀贤才去拜访投资人解决危机，然后，他惊呆了——投资人金秀贤出现了。
他不仅名字和清道夫金秀贤同名，长相也一模一样，而且心狠手辣，一开始就提出要一起除掉黑帮老大，其实这是为了激化心狠手辣的金秀贤和老大的矛盾。
如此心狠手辣的人物，风波汹涌的剧情，让大多数人都以为这又是一部像《王者》一样，由小人物走向顶峰的黑帮电影。
然而第二任金秀贤的出现，让电影变成了一部心理惊悚片。
遭遇一系列打击后，清道夫金秀贤的人格分裂越来越严重，在他的记忆中，戴着眼镜的金秀贤的形象不断出现，将他推向崩溃的边缘。
另一边戴眼镜的金秀贤是一名记者，他潜入黑帮内部调查毒品犯罪的真相，柔弱的外表下隐藏着追寻真相的决心。
观众们或许已经猜到了，两个金秀贤其实是两个人格，但哪个金秀贤是主体，哪个是克隆体呢？
在心理医生暗中捉弄他的操纵下，金秀贤的性格越来越接近疯狂。
戴眼镜的金秀贤是主角的幻想，还是真实存在？又或者硬汉金秀贤是戴眼镜的金秀贤的另一个自我？
如果只是人格分裂，那为何他不仅继承了眼镜金秀贤的所有记忆，还拥有刀枪不入的能力？
你觉得这足以让你思考吗？还有第三个金秀贤，就是上一部金秀贤背后的投资人——《面具金秀贤》，他带来的其实是一部哲学电影。
他的真实身份其实是一名60多岁的老者，但医生却将金秀贤的记忆植入了他的体内，在混乱的记忆中，他已经确定心狠手辣的金秀贤就是窃取他身份的人。
当然要尽快除掉他，所以他才一直监视着清道夫金秀贤，甚至疯狂地看他和雪莉的私密照。他提出让心狠手辣的金秀贤去杀黑帮老大，其实是借刀杀人，只有毁了他，才能拥有他的身份。
果然，最后一击还是要来一击——
当歹徒的毒品散布到整个大厅时，大家开始疯狂打斗起来。
但哪一个金秀贤才是影片真正的主角呢？
换个身份，换个面容，过上奢华的生活，换做是你，你会喜欢吗？
如果说很多韩国电影都在问世界是什么，那么《REAL》则问：
我是谁？
你看，这在观众心目中绝对不是一部简单的黑帮片，它的野心绝对比市面上大部分韩国电影要大得多。
最后的结局极其悲惨，但是看了五遍之后还是无法夺走自己找到答案的乐趣。
我只能说韩国电影敢讲述这样的故事，真是令人兴奋！
不管别人怎么说，在我心目中这是一部最不商业化的电影。
关于《REAL》最大的疑问是：这是一部艺术片还是商业片？
几乎可以说，今年所有韩国电影里，《REAL》是最不韩国的一部。
它最接近商业电影。
该片演员阵容十分豪华，有正在拍摄服兵役前最后一部电影的金秀贤、美艳动人的雪莉，以及众多韩国电影界的才华横溢的演员。
还有秀智和安昭熙的精彩客串——
从表面上看，这是一部主流商业电影。
然而，说到拍摄技术，艺术才是王道。
电影中没有任何地方运用韩国电影常见的商业电影手法。。。电影以一段亦真亦幻的蒙太奇开场，诠释了整部电影的风格。
一边是记忆里的血腥残酷，一边是镜头里的眩晕。
哪一个是幻象，哪一个是现实？
这就是导演的功力，《REAL》的拍摄手法，不是韩国类型片那种用黑暗血腥的英雄主义来解决一切的拍法，相反，导演直接跳过了刀光剑影的黑帮世界，他更关注的是那些在帮派争斗中探索记忆与身份的人——暧昧的灰色地带。
导演非常擅长用色彩讲故事，影片成为一场强烈的视觉盛宴，色彩成为叙事的一部分。
导演把色彩分成几个色块，蓝色象征理性，蓝色本身有客观冷静的特性，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，叙事也比较写实。
红色象征着欲望，炽热如火，所以有关红色的故事都充满了强烈而又有些扭曲的情感，也涉及到人物的情绪变化。
黑色——象征着毁灭。黑色深沉、神秘，充满着隐秘的力量，吞噬着一切。影片的黑色主题赋予了整部影片独特的沉重感，也带领观众一步步见证了人物的毁灭。
仅有色彩的盛宴还不够，影片的叙事更是让人眼花缭乱。
整部影片多次运用了重复蒙太奇、叙事蒙太奇、理性蒙太奇的手法，金秀贤三个人复杂的心理活动辅以多条故事线，每位叙述者的倒叙都一次次构建和颠覆着观众的逻辑。
这样的拍摄方式确实很考验技巧和勇气，但也难免有冒犯观众的风险。
说白了，无论是哥特式的长玻璃窗，还是科幻感十足的心理治疗室，亦或是强烈霓虹般的光影渲染效果，这些如梦似幻的光影和视觉效果都在刻意营造一种强烈的不真实感和虚幻感。
影像的核心其实是人物与自身的内心挣扎——
但观众不一定能欣赏这样的巧思，反而会在观影过程中产生一种疏离感。
影片最受争议，却也是最出彩的部分，当然是片尾那场令人震撼的机器人舞蹈对决。
这场动作戏融合了许多类型的元素：喜剧、闹剧、悬疑、心理对抗……
动作戏的背后，其实是人物在幻觉中逐渐找回自我的心理治疗过程，动作戏只是外化的心理戏。
最后的结局完成了三种人格的最终统一：从三个金秀贤变成一个金秀贤。
很多人可能接受不了这一段的风格，但韩剧大叔认为，不迎合、不取悦别人，敢于违背大多数人的审美，才是真正的REAL。
说雪莉没演技的人，你们真的懂演戏吗？
说实话，看完这部电影就足以刷新你对雪莉演技的印象了——看到如此邪魅的模样，难道不让人心寒吗？
雪莉在片中饰演的角色总是在几个金秀贤之间摇摆不定，这种戏是最难演的，因为这个角色的作用就是衬托男主，很容易被演成一个符号，但雪莉用自己的演技让这个悲剧角色有了存在感。
雪莉身上有一种很耀眼的气质，这就是她的美貌，美得仿佛天上掉下来的馅饼。
一出场就衣冠华美、光彩夺目，但在这样的光彩之下，雪莉却演绎着复杂的内心戏。没有呐喊，没有尖叫，只有挥之不去的心痛，这样的演技最感人。
黑帮世界里的男女情爱，不过是钢铁直男里的软肋，最怕的就是太过分。而雪莉在影片中的演技表现，恰到好处。
面对带着面具的金秀贤，他的眼中爆发出母爱的情感，对对方的怜悯多于爱意，抑制不住的担心，复杂的情绪倾泻而出。
最后因药物反应而濒临死亡，躺在浴缸里与金秀贤告别的场景，堪称雪莉演技的巅峰。
面对生死关头，灵魂深处的东西彻底爆发出来，那一刻，所有的徘徊、犹豫、动摇都回归到了平常的情绪，眼神里有惊慌，有哭泣，有怜悯，有不舍。
可惜的是，她在影片中的演技或许被观众的刻板印象所忽视。但对于如今的雪莉来说，自身演技的华丽绽放，比任何掌声和欢呼声都更令人欣慰。
这部电影证明了一件事：真正真诚、有态度的演技，知道它的价值的人——比如忠武路那些实力派导演——明白它的价值。
金秀贤戴着面具奉献了演艺生涯最佳表现，你对此不满意吗？
但从演技角度来说，整部影片最闪耀的明星当然是饰演四种人格的金秀贤。
首先这部电影确实很考验金秀贤的演技。
故事很商业化，但叙事却很有艺术感。故事情节完全散乱，没有核心人物，金秀贤的叙事视角不断变换，人物间互动频繁。金秀贤的表演稍有不慎，就很容易毁掉整部剧。
不过金秀贤的演技撑起了整部剧。
在这部电影中，金秀贤完美地展现了演技的一个关键词——精准。
三位金秀贤，四种不同的性格，稍有不准确，观众就分不清谁是谁了。金秀贤的演绎，加上不同的角色造型，基本上只要角色一出现，就能认出是哪个金秀贤。
在这里，无论是表情、肢体动作、表演状态、甚至声音的运用，金秀贤都精确到了毫米，这也是他能赋予角色如此清晰的界限的原因。
我们来看一段金秀贤模仿对手戏的镜头，简直就是演技示范——穿着几乎一样的衣服，金秀贤要靠细微的动作和表情来展现两个金秀贤之间的差别。
这还不是最难的部分，更难的是，两个金秀贤在后期其实越来越像了，因为一个在努力模仿另一个。那么如何把这种模仿中的细微差别表现出来，或许才是最复杂，也是最考验演技的部分。
金秀贤也通过了这项测试。有人说金秀贤是一座积聚热能后瞬间喷发的火山，我完全同意。但我也认为不止如此。
韩国电影表演最大的缺陷，就是喜欢用过于夸张的肢体语言来表现人物。就连一些知名演员都有这个缺陷，好像谁表演得最夸张，谁的演技就最好。但真正的表演，不仅需要放手，更需要收敛。
金秀贤在过去的韩国年轻一代演员中很难说有多出色，但经过这部电影，可以肯定地说，他把克制的艺术掌握得最好了。
唯一可惜的是，纵观整部电影，他的角色虽然极其复杂，但却不够饱满，也没有特别出色的爆发戏，这也埋没了金秀贤的表演。内行人看得出他的演技非凡，但普通观众却很容易被旋转、跳跃、闭眼等炫酷的动作场面所吸引。
但这部电影确实充分证明了金秀贤的演技，也证明了都教授的成功绝非偶然，让人对他未来的演技表现十分期待。
下次如果真的遇到能够充分展现他演技的好剧的话，谁知道服兵役归来的金秀贤会不会成为忠武路演技派的下一个中流砥柱呢？
如此勇敢的商业电影不应该受到如此严厉的批评
这部电影受到的差评真的是罪有应得，实在是太可怜了，甚至让人感到惋惜。
因为它不是韩国电影，这不仅仅是电影太艺术化，而是艺术化程度非常出乎意料。
其实拍这个片子的意义非常明确，选择金秀贤和雪莉，又考虑到是黑帮题材，想要表达什么也非常明确，而且肯定是要票房赚钱的。
但导演并不愿意真正拍出一部爆款电影，只是借用了警匪片的外壳去讲述其他的故事，这部电影的问题可能在于太贪心，太商业化了。
影片包含了人格分裂、悬疑推理、警匪动作、情色等诸多元素，如果只选择一条主线，这样的阵容和资源，应该不难大卖，但导演坚持把这么多元素放在一部电影里，保持风格完美融合，已经很考验他的功力了，而且选择了如此艺术化的拍摄方式。
看得出来导演是很有心思的。整部电影，无论是音乐、色彩、剪辑，还是演员的表演，包括每个人物的姿态、位置，甚至人物与环境的关系，都是经过精心的设定，非常注重视觉节奏。导演其实是把整部电影当成一件艺术品来打造的。
整部电影的主题就在它的名字里——“真实”，但什么是真实？
这其实也是中国文化中最经典的人生疑问之一：是庄周梦见自己变成了蝴蝶，还是蝴蝶梦见自己变成了庄周？
或者换句话说，它是在问：我是谁，我是谁，什么是真实的？
电影用一个个神秘的故事，深入你的内心，释放出深深的身份困惑与焦虑。
环视如今的韩国电影界，除了这部电影，还有谁能让一部商业大片承载如此的炒作？
不过，我依然无法满怀信心地推荐它给大家。
原因很简单——不是每个人都能忍受想象商业电影中的生活。
面对众多疑问，金秀贤回答道：“这部电影是我越来越接近观众的过程。”
这份坚持，是韩剧大叔更加敬佩这位年轻演员的原因；韩国电影不乏商业片，也不乏文艺片，但《REAL》超越商业片的“面具”部分，才是它真正的价值。
说白了，从来就没有商业电影和艺术电影的区分，问题在于如何在类型电影领域探索更多的可能性——即使这种探索的结果并不好。
因此，这部韩版《我是谁》最露骨的地方，不是金秀贤、雪莉的那场船戏，而是其票房和口碑的双双失败，探索了韩国电影的边界。
这件事对于韩国电影的未来真的非常重要！
