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本次晚会由王者荣耀出品，HOFO旗下新创意厂牌MAXMAD负责整体制作。 在近半年的项目筹备过程中，《王者荣耀》主创团队深入创作一线，与导演团队共同创作内容，旨在打造一部富有东方美学的电影，以王者荣耀IP为核心，以传承中华文化为己任。 一场视听盛宴。 节目选用歌舞、音乐剧、古琴演奏等多种表演形式，将传统文化与现代潮流相结合。
派对精彩时刻的混合和编辑视频
01
总产量
如何为“最懂王的人”打造一场定制化内容强的派对？
MAXMAD是2021共创之夜的总制作人。 总统筹韩毅、制片人张丽萍自2021年5月起带领团队正式成立MAXMAD导演组，并引入优秀导演资源，逐步完成主创团队建设。 导演团队在创作过程中对《王者荣耀》的世界观、IP共创、用户表达等进行了深入研究。 腾讯主创们希望共创之夜的每一个细节都能引起用户情感的共鸣。 MAXMAD（北京麦斯麦文化传播有限公司）是HOFO于2021年成立的独立创意品牌。
“因为我们知道，打造一个派对很容易，但要做到‘强定制’、‘强共鸣’却很难。” 半年来，所有主创团队进入王者荣耀共创夜的第一门必修课就是深入了解王者荣耀的IP设定，无论是哪个部门，无论什么时候加入团队，从导演团队、舞美团队、灯光团队、视觉团队设计、AR虚拟团队……”MAXMAD说道。
本次晚会核心主创团队共有80余人，现场执行人员1500余人。 当执行总裁李玉成统筹规划每一个细节时，他感受到了一个庞大的项目团队共同面临的压力，以及如何平衡和动员各方。 党的资源协作也是前所未有的挑战。
02
导演组
王者荣耀IP内容的最大化诠释如何实现“新突破”？
导演团队的创作出发点是如何打造一个既能很好地表达王者荣耀IP又能有“新突破”的派对？
从定下活动基调开始，晚会的理念需要突破，所以我们邀请了艺术顾问黄辉。 作为2018年平昌冬奥会《8分钟》核心创作者、2016年“G20峰会”《最忆杭州》执行导演，黄辉对于大型晚会有着独特的理念和见解。 目前，黄辉也在紧锣密鼓地备战2022年北京冬奥会。
左：艺术顾问黄辉，右：制片人张丽萍
“不是一个人的王者，而是团队的荣耀”
“感谢每一个不可或缺的人”
经过黄辉和制片人的不断讨论，导演组共同达成了一个目标：《王者荣耀》是一份属于所有人的荣誉。 这是每一个热爱王者荣耀IP的创意爱好者的荣幸。 无数的你们最终将汇聚成“我们”，共同构成“我们的荣耀”。
最终，“共创”成为了党的核心。 每个项目都紧密围绕“共同创造”。 通过“共创英雄梦”、“共创书友之爱”、“共传递文化之美”三个篇章，重新诠释东方美学！
03
舞台设计
如何在舞台上和艺术上演绎王者的世界观
能否有现代且多样化的场景设计？
舞台设计由DESIGN赵敏、尉迟明月主导。 美团DESIGN打造了沉浸式舞台设计——360度全空间、全场景、多舞台。
首席舞美设计师赵敏
舞台设计的创意源于“2021王者荣耀长安大赛-朱雀街”的设定。
在长安朱雀街的设定上，首先确定了主要的ICON设计元素——朱雀街和太极宫。 远处，太极宫巍然耸立，雄伟壮观。 通过宽阔延伸的朱雀街地幕舞台连接起来，结合地幕中间的三层9方数控升降，长安的气氛瞬间弥漫，沉浸式场景历历在目。显示在纸上。 同时，还增加了很多变化。
然而，这还不够。 接下来就是舞台设计的难度。 共创之夜历时2.5小时，共有20余个节目及发布。 如何不让观众审美疲劳？ 如何在《朱雀街》中创造无尽的“新鲜感”？ 这是本次首席舞台设计师赵敏的一个重要思想，所以经过长时间的打磨，最终的舞台设计定稿为沿着朱雀街的经脉生长出6个正方形，每个正方形都完全不同。 （经络是王者荣耀长安城最重要的生长脉络。）
左边的三个广场诠释了长安世界观的设定——迎酒坊、长乐广场、天空长廊。
右侧的三个方块诠释了现代场景。 屋檐可以升高或降低。 当屋檐降下，长安的整体气氛就完成了。 当屋檐升起，即可实现裸眼3D、光阵舞台、直角屏互动等全方位现代舞台。
此时的设计，我们已经有了一个 270 度的舞台，总共 7 个舞台。 然而导演组和赵敏对此并不满意。 最后一个关键设计点是一个巨大的可开合的圆形冰屏，后面有一系列灯光。 这为舞台的现代感增加了更多层次的调度和表达。
由此搭建了8个360度全空间、全场景的舞台，结合投影网箱、投影幕、巨型道具等多种舞台表现手段，打造了长安城。王者荣耀的世界观跃然纸上，同时又现代感十足。 各种阶段。
晚会穿梭舞现场亮点
04
灯光设计
如何让灯光讲故事？
一个属于长安却又不限于长安的故事？
黄涛担任首席灯光设计师。 黄涛表示，从看到舞台设计的那一刻起，他就觉得这个场景一定会讲一个好故事。
首席灯光设计师黄涛
黄涛善于营造现实场景的场景、气氛和意境。 因此，黄涛在舞台设计的基础上，对长安朱雀街的灯光设计投入了大量的心思，调整了多个版本的灯位图。
如何在屋檐上营造层次感和空间感？ 如何让朱雀街有“小蛮腰”？
赵敏在舞台设计前期就充分考虑了舞台场景与灯光设计的结合，并与执行院长李玉成、舞台制作总监蔡庆如多次讨论后，最终决定采用传统的喷漆焊接钢结构面作为舞台材料。 单独热弯一层PVC网固定形状，然后根据太极宫与城市不同层次的关系，局部喷上不同的颜色。 最后再加一层透明PVC瓷砖。 同时，按照黄涛的要求，在屋檐内外安装了它。 双层RGB-W变色可控灯带不仅还原了现实生活舞台的美感，还增添了通透感，为灯光设计和节目变化提供了更多的可能性和艺术感。
如何让数控灯阵服务现代舞台？
除了基于场景、基于意境的节目外，现代节目设计也对灯光提出了更多的要求。
《无双王》局部灯光模拟
《云中沙漠》局部灯光模拟
如何给虚拟人物打光？
在虚拟人物公孙离的《舞蹈》节目中，必须提前做好准确的灯光预设并交给虚拟视觉团队。 在整个灯光设计和现场执行过程中，对虚拟人物和场景的灯光调试是本次灯光的关键和最大难点。
-现场部分灯光效果-
05
虚拟设计
如何打造超越以往的王者荣耀视觉盛宴？
“2021共创之夜”的最大亮点之一就是虚拟，这次由ACG鲸创出品。
虚拟化打破了舞台空间的束缚，让360度舞台真正“活起来”，营造出国际大片般的即时感。
ACG创意总监崔永江
开场秀《欢迎来到王者荣耀》
为打造多元繁荣的机关城王长安，当长安城灯火通明时，朱雀街开放迎客，虚拟机关鱼灯笼跃出屏幕，增添了最身临其境的感觉。表演烘托现场气氛。
随着机鱼灯的引导，长安的各个广场一一被点亮，直到太极宫被点亮。 夜里燃起万盏灯笼，宝花绽放，如云彩，照耀千里之外。
公孙离节目《翩翩起舞》
“中国风少女”公孙丽穿越时空登场，献上惊艳美式舞蹈《One Dance》！
公孙离的表演可以说是国产虚拟角色表演的新标杆。 演出打破了常规的舞台设置。 虚拟角色首次在三个不同维度的舞台上无缝表演。 这对于实时渲染技术来说非常重要。 这是一个巨大的挑战。
公孙离角色的制作突破了实时渲染引擎中头发和布料模块的计算瓶颈。 除了布料计算之外，阿栗的服装还进行了激光材质布料渲染，雨伞的透明材质和右手的透明纱布也进行了深度雕刻。 材质与场景结合。
为了让公孙离的场景更加真实，制作团队根据真实的舞台和灯光场景布置了虚拟灯光。 首次采用MA2灯光控制系统，将场景灯光实时连接到AR引擎，同步场景真实投影和人物倒影。 ，呈现出虚拟与现实融合、打破次元壁的效果。
公孙离的舞蹈动作流畅流畅，与上百名舞者同台实时互动。
云中赛亚人发布《云中沙漠》
为了营造游戏过程中云端沙漠的震撼感，导演团队和虚拟团队策划了沙漠覆盖云端长安城的创意，代表着游戏在长安的结局。 '安和云中的比赛开始了。
天空布满黄沙，覆盖沙子的过程是虚实结合，从真实的物理沙子到虚拟的视觉沙子。
为了表达英雄云中来到沙漠的惊喜感和仪式感，虚拟团队在由粒子组成的沙海中形成了一条类似“虫洞”的时空隧道。
06
导演
如何拍摄360度全景舞台？
如何拍摄出具有MV品质的节目？
在舞台设计过程中，导演组和播音组就每个舞台和节目的使用进行了仔细的沟通。 360度舞台无死角，机器无处藏身。 这对广播团队来说是一件大事。 测试。
此次现场摄影机位共30个，还有虚拟飞猫、穿梭机、跳楼机等众多特色设备。 导演组和导演组只有一个共同的目标，那就是把每一档节目都拍成MV。 360度舞台必须真实捕捉。
为此，在项目前期，MAXMAD聘请了专业的分镜动画师，为每个节目制作了大量的手绘分镜。 项目后期，导演团队单独整理绘制了重点节目的拍摄分镜，并实时记录拍摄过程中的每一个镜头、每一个机位，确保分镜中设定的场景100%完成。
-部分编舞预览片段-
07
视觉设计
如何让360度的屏幕成为极致的视觉表达？
一个场景如何从二维到三维再到多维？
本次视觉设计由五象创意视觉与科视传媒共同完成。
五象创意在视觉总监颜柯的带领下，通过360度全场景、LED大屏打造了一座“长安不眠”的古城。 多种风格的沉浸式视觉体验，通过背景屏幕图像与地面图像的交互融合，形成虚拟现实。 组合的视觉空间成就了一场瑰丽、梦幻、真实的高清盛宴。
《赤焰流苏》程序设计
《赤焰流苏》的设计灵感来自于英雄和玩家的故事。 它想要表达的核心理念是：每个人心中都住着一个英雄。 从某一时刻开始，你在身心上都会与英雄合而为一，英雄就能帮助你。 为自己注入力量，成为更好的自己。
二维动画形式体现了云英“敢登九层云，常行四海”的性格。 红、白、黑的对比色和中国式的笔触，衬托出人物的英姿飒爽和精神抖擞。 以火为流苏，以枪为乐谱，在“大弦喧如雨”的琵琶声中，用指尖操控枪火少女，展现了枪火少女刚毅有力的一面。
整体视觉构建以血色竹林作为场景包装，凸显凌云在红尘中执剑的侠义气质。 结合琵琶与声波的节奏，以云鹰掠枪的“火”为视觉图标，打造出一款充满中国元素的游戏。 听觉和视觉的双重盛宴。
《无悔》节目设计
世界围棋冠军、著名围棋棋手古力与CG动画人物易星上演了一场“异空间”的棋局对决。 舞台中央裸眼3D呈现虚拟棋盘。 两人在棋盘两侧对峙，冷静而勇敢。 黑白相间的舞者在棋盘上翩翩起舞，由少到多，模拟着黑白棋子的对弈。 棋盘采用四面全息投影网纱，增加立体效果，使网格方格快乐地移动，感受与舞蹈融为一体、碰撞的美感。
舞者身着白色和黑色的服装，结合地幕上的裸眼3D效果，呈现出一个巨大的棋盘。 舞者的动作就像棋子一样，每一次跳跃都诠释着艺兴和古力之间的一盘新棋。
“爱只是一个字”
歌手走到舞台中央，地板上呈现出百里守约的影子，与歌手的位置重叠，引出主题故事线。 古色古香的怀旧风格，利用单色轮廓，让人回想起两兄弟的童年时光。 兄弟情谊在追逐打斗中展现得淋漓尽致。 当他们长大后，颜色又回到了现在。 成长的故事引发人们的想象和好奇。
《西游经典组曲》
86版《西游记》是用中国民间音乐新编的。 没有任何经典角色直接出现在视觉表达中。 4首经典BGM的响起，早已勾起了人们对《西游记》的童年回忆。 强调乐器带来的感受，淡化视觉效果。 各种民族乐器在花果山、高老庄、女女国、天柱四个背景下的和声，让观众想象出心中的经典场景，达到“无声胜有声”的视觉空间。
《你心的声音》
整首歌表达出一种甜蜜又暖心的感觉，节奏相当复古。 利用3D裸眼技术打造多个赛博朋克风格的无限空间，融入复古元素，粉蓝色的科技感，跳动的音乐节拍，穿梭于空间的黑白钢琴键营造出浪漫又心动——激动人心的感觉。 音符和钢琴键是游戏中众所周知的经典CP的爱情故事。
科视传媒围绕Notch和Unreal 4高效的实时渲染引擎构建了全流程解决方案。 虚幻引擎与NOTCH的结合，在视觉制作的时效性和创新性上做出了更加有力的尝试。
《遇见敦煌》节目设计
“敦伟大，黄胜，敦煌为”，宏伟辉煌的寓意穿越敦煌千年历史，再现中华文明的史诗。 青年舞者、古典舞女神花小仪呈现出跨越时空的史诗般的音画。 通过聆听敦煌古老、悠远、神秘的声音，展示了敦煌古乐器的无限艺术魅力，在讲述王者世界胡旋舞故事的同时，也传达了文化融合与融合的态度。盛唐时代的宽容。
新游戏发布“WEDO”设计
