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因为疫情的原因，很多人在家呆得太久，情绪有些受不了，开始体会“狗狗天天要出去遛”的滋味了。
除居民生活必需的超市外，几乎所有线下行业都陷入停顿，包括餐饮、演出等。
1月23日前后，线下演出行业陆续发布演出延期或取消的通知，并告知观众退票流程，疫情之下，线下演出全部取消。
很多人开始鼓励自己，“疫情结束后，一定要做点什么”。除了想吃一顿火锅、喝一杯喜茶，很多人还想去听一场演唱会。对他们来说，现场演出是激情的象征，是生命的意义。
有人戴上耳机，进入属于自己的深夜世界，有人开启视频群聊，和三五好友在线唱K。
随后，快手也行动了起来。据我们了解，这段时间快手一直在和不少音乐明星合作。某种程度上，相当于开启了一场线上演唱会的大规模实验。2月26日，萧敬腾“复工”后首场线上演唱会将在快手上演。
区别于以往线上听音乐的理念，快手提出了“治愈”的概念。
当然，这里的治愈是指心理层面的。
毕竟疫情之下，人们心理的不确定性、失控感无论从主观还是客观上都是一种折磨，因此即便对于很多宅在家中的健康人来说，焦虑情绪或许依然无法避免。
疫情期间，我们见证了很多大规模的社会实验，线上演唱会就是一次治愈性实验。
01
音乐是治愈的源泉
快手在音乐方面给我们带来了很多惊喜。
快手大数据研究院发布的《2019快手直播生态报告》显示，用户在观看直播时，唱歌在点赞和评论量上均位居榜首。
我在上一篇文章《老友让“长尾音乐”火起来》中提到，一首音乐的火爆，往往靠的是老友们的想象力，这种想象力并不是平台直接产生的，只是平台恰好设计了一整套体系来服务用户和音乐人。
所以，快手虽然是一个“短视频+直播”的平台，但音乐作为一种艺术表达形式，在快手上也蓬勃发展。
这次疫情期间，快手在音乐上做了一系列治愈系、云陪伴活动。继2月16日快手联手太合音乐呈现音乐直播聚会（著名歌手孟庭苇及太合音乐旗下谭维维、Click#15、脸乐队等多位艺人与快手顶级音乐主播陈小硕、陈豆豆、白小白同台直播）之后，Gem在快手举办睡衣演唱会，如今，快手小伙伴们又将迎来萧敬腾的线上演唱会首秀。
前不久，萧敬腾与谢霆锋、王俊凯合唱公益歌曲《保重》，在社交媒体上收获了不少好评。至于萧敬腾是否会与大家分享一些录制幕后故事，以及会演唱哪些歌曲，都将在2月26日的线上演唱会上揭晓。
可以看出，在这场“抗疫”中，快手明星演唱会逐渐走向常态化。正如知乎用户Reflux所说，音乐本身不是灵丹妙药，无法改变一些生理病理变化的必然方向，但当与精神联系起来时，音乐疗法总会给人带来意想不到的惊喜，至少可以缓冲破坏的速度。
在世界某些地方，音乐治疗师是一个“职业”。这个“概念”诞生于20世纪40年代的美国。关于它的起源，有这么一句话。二战期间，美国的一个野战医院，由于环境极其恶劣，伤兵的感染率和死亡率都很高，导致情绪阴霾挥之不去。伤兵们经常大喊大叫、咒骂，形成恶性循环。一位医生尝试用留声机播放士兵们熟悉的家乡民歌，发现他们的情绪很快就稳定下来。
比如中岛美嘉曾经现场演唱过《I Have Thought of Ending It All》。演唱这首歌时，中岛美嘉身患耳咽管不通这一不治之症，导致她严重听力丧失。她用脚打出节奏，用手感受声音的震动。唱一次，跺一次脚，如此循环往复，将这首歌完美地呈现在观众面前。
音乐有时会让人相信太阳总会穿透云层照耀。
02
大规模社会实验
面对疫情或者战争，人类往往会尝试新的办法让社会回归正常，技术是这种改变的前提，而在信息社会中，互联网公司自然而然地成为重要的参与者。
比如，这次疫情期间，老师们尝试通过直播平台进行在线教学，生鲜电商和外卖小哥在相当程度上解决了一线城市年轻人的吃饭问题。
北京大学新媒体研究院教授刘德寰分析，在面临各种灾难时，教育系统都会停课停学，直到情况好转。但唯独这次新冠病毒疫情，中国教育系统没有采取常规的停课停学应对，而是采取了大规模的线上直播授课。这将是近四十年来人类教育史上最大规模的实验，将深刻改变未来教育乃至社会生活的生态。因此，这也将是近代以来最大规模的社会实验之一。
这次实验，有的侧重解决学生的课堂需求，有的侧重日常生活，快手线上演唱会更多的是心理层面的社交。
美国社会学家柯林斯曾说过：“互动礼仪是人们最基本的活动，瞬间、小范围内发生的面对面的互动是行动的场景，也是社会行为者的基础。”
人生活在社会中，大多数社会文化现象都是以人与人之间现实面对面或虚拟的互动为基础，通过各种互动仪式而形成、维持和实现的。
快手一直是观察中国社会的一个窗口，疫情期间，快手线上演唱会是一个很好的社交仪式。
03
定义线上音乐会
快手的线上演唱会看似是一种暂时的、过渡性的另类娱乐形式，但如果透过表面含义去理解，我们可以发现，快手在重新发现、重新定义“线上演唱会”的道路上迈出了一大步。
从技术、体验、行业到未来趋势，线上演唱会的雏形正在快手一步步构建。
技术层面。线上演唱会门槛并不高，但当演唱会直播成为主流时，还是会考验平台的技术能力。快手在前几届春晚中经受住了巨大直播流量的考验，底层服务能力自然是可靠的。而且线上演唱会能支撑的实时观众人数远高于线下实体演唱会。
体验层面。传统的线下演出，需要买票，遇到一些当红歌手的演出，票往往几分钟就卖光了。如果你是萧敬腾的粉丝，可能因为时间或空间的限制，比如买不到票，或者没时间飞到演出所在的城市，而不得不放弃。
显然，线上演唱会的参与门槛要低得多，而且更加灵活。另外，明星演唱会一般都在大型体育场馆举行，当你喊“山”的时候，你的声音往往会被人群淹没。线上演唱会上，歌手与粉丝的互动是即时的，只要你用心，就有可能被偶像捡到。
行业层面。据中国演出行业协会抽样调查显示，2020年1月至3月，全国范围内取消或延期演出近2万场，直接票房损失超过20亿元。
线上演唱会不仅为低迷的线下演出打通了渠道，赋予了演唱会更多的可能性，也加强了歌手与粉丝的情感联系。我在《2020，线上演出元年？》一文中已经谈到了这一点，音乐直播平台上的“生意”可以维系其原有粉丝，甚至吸引到一部分潜在观众，大大降低了认知门槛。同时，相比线下的入场费和不可控的风险，线上演唱会“更轻”，也更灵活。
用户对线上娱乐消费的需求旺盛，音乐人和 DJ 需要平台扩大自己的声音，需要更多的就业机会，娱乐经纪公司和独立唱片公司可以多一个变现渠道，同时平台需要提供更多泛娱乐内容，加深明星、主播和粉丝之间的联系。
面对日益多元化、细分化的粉丝需求，像快手这样的线上演唱会应该成为行业的重要补充，与线下活动相结合，形成演出产业链的重要环节。
从未来的趋势来看，疫情过后，很多乐迷自然会去线下看演唱会，但这并不妨碍我们更多维度地去欣赏演唱会。经过快手一系列线上演唱会的尝试，用户线上观演习惯的种子其实已经种下。
随着5G、VR等技术的普及，演唱会、音乐节的形式也变得更加丰富多彩。2019年举办的第二十二届北京国际音乐节上，虚拟现实（VR）音乐体验剧《八》时长只有15分钟，每场演出只容纳一名观众。视听音乐体验可以说是“私人定制”，听觉、视觉甚至触觉在这场体验中被放大到极致。这和快手这次尝试的线上演唱会实验有异曲同工之妙。
变化正在发生，演唱会的空间不再成为限制，主动权正慢慢移交给歌迷。
从这个角度看，萧敬腾2月26日在快手举办的首场线上演唱会，是当代演出行业演进的一个样本。对于快手来说，这是一场治愈系的线上演唱会，让宅家的人们通过互动仪式，排解心理焦虑；理性上，这是踩在技术、用户、行业节点上的一次尝试，开启了线上演唱会的2.0时代。
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吾对对工作室原创
吴对对，左手是科技和互联网，右手是娱乐和消费。2017年《人人都是产品经理》作者，新帮派2018年度商业观察家，DONEWS 2019年度十佳专栏作家，腾讯全媒体荣誉导师，虎嗅、36氪、钛媒体、书影等专栏作家。
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