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“两天票1800，一天全价票988。”2021年仙人掌音乐节的票价一公布，就让很多期待已久的摇滚乐迷灰心丧气，“这下要走了”。
以前看一场音乐节要200元一张票，现在要1000元一张票，抢票要快。乐队和摇滚乐在经过综艺节目的包装和推广后，成功突破圈层，走向大众。作为乐队大本营的音乐节自然也火了起来。以自由、热情、年轻、时尚为标志的音乐节迅速成为Z世代的新目的地。
Z世代作为经济风向标，迅速扩大了市场规模，资本入场催生出合辑音乐节、分区售票、品牌定制音乐节等诸多新创意。
历经20年变迁，热度褪去，我国音乐节的问题开始显现，除了价格上涨，混乱让乐迷的体验变差，阵容高度同质化，资本入市，马太效应明显。
“有时间的话，就来找我，看看雪是怎样变老的……”《漠河舞厅》让刘爽一夜成名，但他背后的经纪公司大华文化公司去年才开始发展艺人经纪业务。此前，大华文化以大型演出、音乐节等为主，但随着音乐节市场竞争愈发激烈，即便有南京文投集团的支持，也不得不拓展其他业务。
涨价背后：艺人演出费暴涨，疫情导致沉没成本增加
“现在花200元也看不了三天的音乐节了。”参加音乐节多年的乐迷小泽感叹。
涨价是近两年音乐节的主旋律。随着经济增长，音乐节涨价无可厚非。其实，从音乐节出现开始，价格就一直在攀升。2006年，迷笛音乐节三天门票要100元，2009年草莓音乐节票价也只有80元。2014年到2016年，票价涨至三位数，一般仍在200元左右波动。由此可以推算出，近十年来，音乐节价格每年涨幅都在10%左右。
2019年的价格确实翻了一番。2019年一档原创音乐综艺《乐队的夏天》爆红，点燃了人们对于音乐和音乐节市场的热情，让小众音乐节成功“出圈”，门票价格也随之水涨船高。以仙人掌音乐节为例，2018年票价为300元/天，2019年翻了一番，卖到550元/天，如今已经飙升到近千元。因此，有人说音乐节是音乐综艺背后最大的赢家，“坐收渔翁之利”。
票价争议引发了乐迷的强烈不满和抱怨。
“500元都快‘起步价’了，还不如去听场演唱会呢！”
“别抖了，我要走了。”
“票价挺贵的，好像自从嘻哈流行起来之后，摇滚就成了奢侈品，想听摇滚的人就得去听说唱，这或许就是小峰致富的秘诀吧。”
音乐永不停歇，抱怨也永不停歇，毕竟粉丝是整个音乐节赖以生存的土壤，没有观众的付费，音乐节又怎么能繁荣发展呢？
纵观整个时间线，从千禧年首次举办原创音乐节到如今，从屈指可数到数量众多的音乐节，我国的音乐节经历了二十多年的发展变迁。票价一成不变的说法不无道理，但涨幅多少才合理，如何平衡乐迷的接受度与主办方的盈利需求，成为当下音乐节热潮过后需要冷静思考的关键问题。
音乐节票价从每天100元涨到200元用了近5年时间，而从每天200元涨到500元只用了一年时间。乐迷们哀嚎一片，但主办方却认为这次涨价是合理的。今年草莓音乐节的主办方摩登天空CEO沈黎晖曾对媒体表示，“现在中国音乐节的问题是票价还很低。”仙人掌音乐节的主办方晓风音乐公社也回应了“敢不敢涨贵？”的问题，“等下次吧。”
某头部主办方相关业务联系人李想表示，涨价的深层原因还是市场驱动，主办方在售票前会做大量调研，了解这个价格在市场能接受的范围内。实践中发现，涨价对市场根本没影响，用户还是会掏钱买票，票也卖光了，甚至黄牛还能以更高的价格卖出去。
小泽还表示，尽管粉丝们可能会骂脏话，但通常还是会为自己喜欢的乐队买单，“比如说我可能很想看这个乐队，或者这个乐队很难看。比如之前曹东，即使他一天收费五六百元，也总有人看。还是有很多人被动接受这个（涨价）的局面。”
摩登天空副总裁、摩登天空现场音乐事业群负责人张崇硕表示，音乐节价格上涨，既有成本增加等客观原因，也有主办方的主观原因。
成本增加与艺人费用上涨、售票数量减少、供应链溢价有关。
热播的《乐队的夏天》让曾经以地下室为训练基地的乐队登上了舞台，将小众市场变成了大众市场。与其他选秀节目不同的是，这里的选手没有漂亮的脸蛋，而是凭借自己的才华和独特的个性吸引了大批粉丝，一夜成名，而音乐节是这些乐队的主战场。
市场决定价值。综艺节目播出后，不少曾经挣扎求存的乐队演出费直接翻倍。据了解，一场音乐节的成本通常包括艺人演出费、场地租赁费、搭建费、营销等，其中艺人演出费和场地费占了大头。
艺术家演出费的提高，直接导致成本的上升。“以前几个当红乐队的演出费最多也就几十万，现在有的已经涨到上百万了。”一家小型音乐节主办方负责人周山说。
张崇硕称，艺人的成本不仅包括出场费，还包括整个团队的组织、人员配备、服务标准、设备标准等。随着艺人的名气越来越大，艺人的身价和演出标准也会提高，成为涨价的主要因素。“艺人相关的全部费用大概占到音乐节成本的40%以上。”
与此同时，疫情再度复发也增加了音乐节的不确定性。据音乐财经统计，今年8月至10月，已有超过30场音乐节延期举办。如果一场音乐节临时取消，场地租赁费、搭建费、艺人预付款等前期投入的资金将全部打水漂。主办方也需要根据艺人的档期重新调整阵容，赞助商原计划的赞助也可能因为档期等原因而转移到其他活动上。
另一方面，音乐节的门票发售数量也因疫情而受到限制。“一个可容纳2万人的场馆，现在可能只能限流1万人，限流幅度大概在40%-60%左右。”张崇硕说。平均下来，每张票的单价会有所上涨。
此外，随着市场成熟，供应链也出现了一定的溢价。张崇硕说，“以前最基础的场地租金很低甚至免费，但现在很多地方已经达到几十万甚至几百万。”
占成本最大比重的场地费和艺人费用上涨，需要更高的收入来弥补。赞助和门票是音乐节两大主要收入渠道，除了不可控的赞助费，门票涨价是目前最可行的方式。
当然，也不乏保持低价的音乐节。
作为中国音乐节的源头，迷笛音乐节已经走过了21个年头，举办了38届。
这次由学校主办的音乐节，并没有盲目跟随市场涨价，今年济南、滨州两地的迷笛音乐节票价为360元/天，而在2019年其他音乐节涨价一倍的情况下，迷笛的票价却从220元涨到了320元。100元的涨幅，相较于迷笛过去平均20元/年的涨幅，的确是相当可观，但相比其他音乐节，这个价格还是比较低的。
据观察，在迷笛的阵容中很难看到近两年火爆的乐队，以重金属为主的迷笛曲风本来就比较小众，而疫情的出现又无法邀请国外乐队，选择空间更加小了。
伴随着低价而来的是阵容的吐槽。今年济南迷笛音乐节官方公布阵容后，前三条评论都是对阵容的不满：“太让人失望了”、“为什么一直都是这个阵容到现在”、“原来是我被坑了”，但也有一些粉丝表示，“这个价格，你们还想要什么？”
音乐节“变质”：“喂，不行，偶像都混在一起了”；分地区售票引发不满
票价风波背后，我国音乐节市场在野蛮生长之后，正经历着筛选过程。
对于主办方来说，摇滚乐队的规模是有限的。随着音乐节的泛滥，能够带动票房的顶尖摇滚乐队成为主办方争夺的对象。这种竞争带来的首要问题就是同质化严重。
如果你观察2020年、2021年的音乐节，就会发现刺猬、惨信、新裤子等因综艺爆红的乐队，成为了“跑节之王”。
对此，有乐迷抱怨称，他不会为重复的演出买单，“我可能会去一个音乐节看一次，但如果他再去另一个音乐节演出，我就不会再去了。”
不过，张崇硕表示，同质化并不是近两年才出现的问题，而是全球范围内的长期问题。“一流乐队、中流乐队不可能一两年就成为一流乐队、中流乐队，需要很长时间和作品的积累。目前大陆一流乐队、中流乐队可能也就二三十个，选择余地有限。”
在此背景下，主办方若想差异化，就需要不断突破圈层，吸引其他领域的消费者。此时，同样由综艺催生出来的嘻哈、偶像文化，便成为新的目标。“这个群体的粉丝更偏向Z世代，消费能力更强。”周山说。
选秀节目的火爆带动了偶像经济的发展，一批愿意花大价钱追星的粉丝群体涌现，偶像也出现在了随后的音乐节上，全民潮流音乐节甚至还专门为偶像开办了专场秀。
但实践表明，能“扛起票房”的偶像依然凤毛麟角，单靠粉丝难以支撑数以万计的音乐节演出。国潮音乐节5月在上海连续举办4天，5月2日的阵容以偶像歌手为主，选秀节目走出来的偶像是最后登场的，这场演出的门票直到开幕才全部售完。
于是，嘻哈、偶像、摇滚等元素混搭的合辑演唱会出现了，每个圈子都能在音乐节上找到志同道合的人，打破了圈子的同时也在一定程度上抬高了票价。
“热锅煮锅”的形式让音乐节不再只是摇滚圈自娱自乐的场所，但也让音乐节逐渐“变质”，不同甚至两极的文化在一个会场直接碰撞，让本就意图自由的音乐节争吵不断。
过去，粉丝们以为音乐节就是玩得开心，可以“跑火车”从最后一排跑到第一排，一起“跳跳跳”，还可以“放烟花”。但这些对于部分偶像粉丝来说，难以接受，但又不得不参加，否则就会受到影响。偶像粉丝“晚上排队”、“逼人站前排”、“举灯牌”等行为也让粉丝们很反感。“偶像去音乐节是好事，我讨厌的是粉丝把粉丝圈行为带到音乐节，影响其他粉丝的体验。”小泽说。
除了拼盘，一些音乐节还推出了分区售票方式，如今年麦田音乐节就推出了A区、B区、普通区，每张票的票价相差100元。
音乐迷小泽对此表示反感，他认为音乐节不像音乐会那样坐着看演出，而是到处跑，可以从后面跑到前面，也可以从前面跑到后面，如果限制区域的话，很难玩得尽兴。
李想也认为，分区运营并不是一个合理的运营模式，“音乐节是一个公平交流的场所，没必要用价格把音乐迷分成不同等级。”
资本进入之后，谁来决定音乐人的价值？
令人意外的是，这个外界看似愈发火热的行业，却并未得到资本的青睐。音乐节的繁华褪去之后，真正剩下的到底是什么？
记者查阅了音乐节头部公司摩登天空、太合音乐、风华秋实，三者均尝试过两次IPO。摩登天空、太合音乐的几轮融资均发生在2018年之前。风华秋实仅有一轮融资，是2020年获得三七互娱1.2亿元融资。
近两年，资本对文娱行业的冷遇尤为明显，一位文娱行业投资分析师向记者表示，一方面是监管越来越严，另一方面是文娱行业存在太多的不确定性。
对此，李想表示，资本与文化公司之间存在一些不对称，资本进入之后，想做一些更新、更符合市场的东西，但这些未必适合文化公司的发展，因此文化公司在引入资本时会更加谨慎。
周山更详细地指出了这一矛盾。他有9年幕后工作经验，担任过很多乐队的经纪人，也主办过一些小型音乐节。在他看来，投资方对音乐节的理解不够深入，会做出不恰当的决定。“比如有些主办方对很多音乐节上传统的烟花、跳跳球都不太了解，直接让保安带人走，非常影响乐迷的体验。”
此外，经验不足还可能导致在场地匹配、班车安排、现场卫生间配置、餐饮定价等方面消费者体验不佳。“如果第一场演出的体验不好，消费者就不会愿意看第二场演出了。”一位乐迷说。
周山也提到，当投资方、主办方过于关注当红艺人时，小乐队的生存空间就会受到挤压。“现在很多小乐队根本没有演出机会，自我介绍PPT都是空白。”他表示，早在几年前，新乐队还有一些演出机会，靠演出积累粉丝，逐渐造势，但现在是否上综艺节目已经成为进军音乐节的门槛，作品是次要的。
但同时他也表示，资本的入局有其两面性，“如果作品足够好，不但粉丝会关注，资本也会关注。”
在张崇硕看来，音乐节是年轻音乐人得到外界认可的渠道和窗口。摩登天空在安排音乐节阵容时，除了引入一些上中级的音乐人，也会推介一些比较新锐的年轻音乐人。“选择上中级的音乐人，我们会考虑商业性，但选择年轻音乐人，我们更看重他们的才华和音乐水平。”
资本的另一个体现就是综艺节目的兴起，综艺节目的出现让音乐节市场的马太效应更加明显。
头部主办方通常有专业的营销团队，资金和资源也比较充足，他们通过与综艺节目合作，通过营销的方式，提升旗下艺人的人气，同时从市场上抢夺热门或有潜力的艺人，越来越多的头部艺人流向少数头部主办方。
如果算上经常作为压轴乐队出现的热门乐队，重塑雕像的权利、新裤子、达达乐队、环球青年旅舍等都属于摩登天空旗下，刺猬乐队、脸乐队等属于太合音乐旗下，而草东无党派和Comus则是台湾乐队，惨信则于今年脱离摩登天空独立运营。
当签约艺人足够多的时候，头部主办方就可以带着自己签约的艺人办音乐节，而这些签约艺人也会配合公司的审美体系，这样用起来效率更高，配合度也更高。但相对规模较小的主办方，邀请艺人的成本越来越高。周山告诉记者，自己本来准备签一个有潜力的乐队，但一谈签约，就被一个头部主办方抢走了。
综艺带来的效应，正在影响整个音乐行业。周山认为，综艺的推广会导致音乐人的浮躁，很多音乐人把综艺当成跳板、当成走出去的渠道，甚至一个乐队能否在爆款综艺中爆红，直接决定了它的价值。
但在张崇硕看来，参加综艺并不能决定一个音乐人的价值。“综艺只是放大器，如果你没有才华，就不会被关注。如果你真的有才华，哪怕不参加什么综艺、不接什么代言，也不会妨碍你的商业价值和艺术价值，比如《环球青年旅舍》、《曹洞没有聚会》等。”
随着音乐节市场的火爆，各类音乐节层出不穷，一些跨界企业和政府也纷纷参与其中。8月25日，元气森林官方宣布将于11月在成都举办“元气森林音乐节”，阵容包括逃跑计划、朴树、环球青年旅舍等摇滚歌手，还有姜云升、于真等说唱歌手，以及张彦齐、刘宪华、王子异等偶像艺人，以及20位音乐人。
为了提振经济，不少地方政府也与主办方合作，在各地举办具有地方象征的音乐节，如山东2021年举办了20多场音乐节，包括山东临沂沂蒙花卉音乐节、孔子国际城音乐节等。
可以看出，音乐节的蛋糕确实做大了，但与此同时，争夺蛋糕的人越来越多，蛋糕也越来越多地被头部玩家瓜分。当这个行业开始商业化，音乐人的声音就会越来越小。钱真的进了音乐人的口袋吗？
（本文周珊、李想为化名）
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