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不过，吸引观众疯狂评论，不应该是值得骄傲的事情。 制片方如何既能赚钱，又能让观众愿意接受，仍然是一个很大的挑战。
从传统到互联网时代的转变，广告形式以“新”取胜
自从网络综艺进入观众视线以来，除了观众在互联网综艺背景下体验到全新的节目体验外，网络综艺在广告形式上的创新也给广告营销行业留下了深刻的印象。 以前有《中国好声音》里华少的俏皮话，现在有《奇葩说》、《火星情报局》等花哨的口播，让观众和广告商笑得合不拢嘴。
当观众开始从电视屏幕转向网络屏幕，当网络综艺在电视综艺依然盛行的环境下受到更多关注时，综艺的语境发生了变化。 在互联网综艺的背景下，观众对综艺节目的娱乐需求变得更加纯粹。 从明星到后期制作，网络综艺给观众带来了全新环境下的综艺氛围。 在此前提下，传统电视综艺自然无法与网络综艺相媲美。
传统综艺节目中的口语播音是一种枯燥无味、程式化的广告形式，而花式口语播音则在原有的形式框架内突破了口语播音广告的具体内容，堪称先锋。 线上综合营销新方向。
网上调查显示，87.3%的网民表示，这种网络恶搞广告比普通的15秒现货广告更让人难忘，超过91.4%的网民表示很乐意接受这种广告形式。
相关调查数据显示，网络电视剧的受众以年轻观众为主，内容忠诚度较高。 可以想象，通过这样一档与品牌受众定位高度契合的网络综艺，品牌能够精准传达其品牌理念。
确实，当人们包括广告商都在关注哪些综艺节目好以及如何利用综艺节目进行品牌传播时，却忘记了最基本的广告形式也应该与时俱进。 从电视平台到互联网平台，综艺的脉络无疑发生了变化。 因此，在综艺新背景下，广告形式也有创新的机会。
互联网综艺过亿的冠名费是怎么来的？
据了解，大多数冠名赞助商拥有冠名、广告封页、灯箱、桌签、手牌等专属权益。 此外，数据显示，大多数冠名赞助商使用了节目约70-90%的嵌入时间。 以《奔跑吧兄弟第四季》为例，植入品牌一共有11个，而伊利作为冠名商，独占了69%的植入时间。
随着综艺植入式的兴起，出现了一些主打片头的品牌，比如vivo、汉猴、一夜夜、汉书等，从2015年开始，他们就以植入式为主，而硬广告的投放量却很少。 即使是南方黑芝麻这样的传统品牌，硬广告的数量也有限，而将注意力转向了命名等软广告。
赞助商以最高价格获得节目的最高赞助权，同时也获得节目部分资源的使用权。 因此，可以进行广泛的线上线下联动，充分发挥作品的价值。 例如，立白赞助《中国之星》，催生口播创意征集活动，活动微博话题阅读量达1.1亿次。
例如，英菲尼迪将《极速前进》命名为线下冠名权。 英菲尼迪“极速前进”挑战赛在全国共70家经销商店开展，报名人数超过3万人。 不仅传播了品牌精神，还促进了销售。
语音播音是节目主办方权益中非常重要的一部分。 它受到赞助商的青睐，因为它声音响亮，可以传达品牌和产品信息。
数据显示，2015年以来，在一些主要综艺赞助商获得的口播权中，蒙牛和伊利的口播权执行力最好。 在多个赞助节目中，口播植入的频率和持续时间均较高。 更多的。
从每次植入的口播时长来看，伊利在《奔跑吧兄弟第二季》中的平均口播时长达到了9.6秒，足足有10秒长的广告。
由于口播并不是专有权利，冠名赞助商越来越注重口播的创意，以便在众多口播中脱颖而出。 自从中国好舌华少的加多宝凉茶创意口播取得了惊人的成绩后，冠名赞助商纷纷开始拿出口播创意，希望将口播价值发挥到最大。
2015年，有10个综艺节目冠名过亿元。 如果单纯以收视率和植入式广告规模来评价其效果，似乎《爸爸去哪儿3》的冠名费似乎有点高了。 但在多屏时代，《爸爸去哪儿3》的微博话题量达329亿，芒果TV在线点播量迄今突破17.6亿，以及植入影响周期之长。 ，让命名费显得值得。 应得的。
综艺冠名的价值不仅体现在收视率等传统指标上，还体现在二次传播、社交传播等新媒体指标，以及内容营销较长的传播周期（而硬广告只能一气呵成）。 冠名赞助商看重什么。
电视剧、网剧哪里缺乏创意？
相比之下，电视剧、网剧的品牌植入显得僵化得多，或许是因为还没有找到创新的方式。
今年暑期热播剧中，广告植入的形式也越来越花哨。 《微微一笑很倾城》原本是一款网络游戏题材。 除了看起来像网游宣传片外，它还有一个普通电视剧的通病——辛苦。 挤进广告语，人物集体抢某某电商产品，电脑都是某品牌，零食只吃某品牌。
不仅如此，大量现代产品渗透到古装剧中，达到高潮，成为剧情、特效之外的“亮点”和“槽点”。 例如，某饮料品牌的绿茶产品已成功植入“青云志”。 剧中，店员向女主角陆雪琪介绍一款新品：“柚子绿茶更清爽可口，我给你泡一壶吧！” 而某某药膏在曾书书受伤的时候也派上了用场。 药店老板这次直接读出了广告：“这款XX膏药，更方便，尽快涂抹！”
与《青云志》类似，陈伟霆、张艺兴、赵丽颖主演的《老九门》中的广告植入也堪称“随意”。 剧中，八爷向张副官推荐喝酒。 台词是这样的：“喝吧，拿着吧！路途那么远，不喝点饮料补充一下体力，二爷怎么放心我们一起去呢？” 呢绒呢？”
不可否认，有些人认为这是一种创意，但仍有不少人表示厌恶，称这些方法太令人不安。 “我以为成为会员就可以避免广告了，殊不知我还不能算是制作人。” ”与《青云志》相比，《老九门》已经是良心了。前者让你措手不及，仿佛身体被掏空，哭笑不得。我感受到了‘穿越时空的美妙’，船员们创造的空间。”
面对如此荒唐的做法，观众往往会立即想到骂导演和编剧，但实际上也充满了无奈。 郑晓龙、冯小刚等导演曾因创作独立而与广告商发生纠纷。 既然如此，为何广告投放变得越来越“肆无忌惮”呢？ 归根结底，还是钱的问题。
对此，有人表示质疑，剧组不投放广告不是就能赚钱吗？ 去年的《琅琊榜》没有广告。 不仅取得了口碑收视的双丰收，还凭借来自电视台、网络和海外的版权收入，成为2015年最赚钱的电视剧之一。 可见，没有广告并不意味着不赚钱。
事实上，现在一部电影的投资是越来越大了。 比如《青云志》的投资就达到了2.8亿元。 因此，很多剧组依靠广告投放来弥补不断上涨的制作成本，收回大部分成本。 有的电影甚至在上映之前就已经实现了收支平衡，然后我们就开始数钱。 为了更具话题性和吸引力，如今的广告主千方百计寻找优质、热门的影视资源进行广告投放。 因此，每次有热门剧出来，很多都变成了“广告剧”。
事实上，没有人真正抗拒广告，而是更喜欢有趣的内容。 好的植入式广告必须建立在不破坏剧情美感的基础上。 首先，一定要少而精，不能多而庸。 其次，要符合场景，而不是粗暴、生硬地插入。 如果观众能在陌生的场景中认出熟悉的产品符号，有一种不经意间发现“彩蛋”的感觉，那就叫创意。 这样赚钱的话，大家都会心服口服。
总之，好的娱乐营销品牌植入可以为品牌加分，而不好的植入则很可能会引起受众的排斥。 本土品牌如果在植入前对娱乐营销的方式和效果进行科学评估，与其凑热闹，不如注重与影视剧的结合，在平稳、无声的过程中运用品牌娱乐营销。 搞定了，相信效果会更好。 既然花了钱，就让钱转化为好的营销效果。
