400-123-4657
影视作品的完成是需要多工种共同努力的结果。 大多数影视作品都需要投入大量的人力和财力才能达到最终的效果。 因此，为了让拍摄能够顺利进行，需要各个部门的通力合作，协调好所有人员、拍摄场地和设备。 前期，分镜头的制作是创作者与摄制组进行视觉交流更加方便直观的方式。 故事板脚本可以很好地传达创作者的想法，同时也可以提供对最终产品的美学构成的初步了解。 一部作品要拍摄成功，拍摄剧本是必不可少的。 当导演想要将剧本的文字内容视觉化时，镜头脚本和镜头语言设计是他需要关注的问题。 当剧本中的文字更加文学化、抽象化时，此时分镜头剧本更能体现出其直观的优势。 如今，需要精确控制制作时长，影视广告需要清晰的分镜脚本来控制拍摄场景和影片的整体时长。 场景的精确控制最需要考虑的就是前期的剧本设计。
本课题将从2018年我协助拍摄的Airbnb广告开始，分析如何展现影视广告的视觉感，从而使整个作品更加精致，更好地表达我们想要表达的内容。
关键词：广告； 拍摄脚本； 预制作
第一章 Airbnb广告制作准备
一、作品的剧情设计及创作背景
Airbnb是一个在线服务平台，连接世界各地的旅行者和有空置房屋出租的人们，所以我们在前期策划时就抓住了这一点，并努力表达其“随时随地入住”的理念。 由于一开始的预算有限，而且影片时长要求在一分钟左右，所以场景的选择受到了严重限制。 最终选择了一个一分钟的长镜头进行拍摄。 我们希望表明，两名旅行者可以轻松找到他们在旅途中所需的住宿。 整个剧本制作过程也比较简单。 两个人进入画中，经历一个象征他们旅程的场景，然后进入签到的下一个也是最后一个结束镜头。 随着剧情的进展，可以直接、清晰地引导观众产生“Airbnb在旅行中使用起来非常方便、方便，下次旅行一定要试试这个软件”的想法。
在最初的选址过程中，我们仍然受到预算和研究的影响。 我们无法选择一个遥远的地方或更昂贵的实景拍摄地。 由于我们没有制片人，我们还面临着公共关系问题。 面对这种情况，我们也失去了将拍摄地点定在标志性的适合拍摄、人流密集的旅游地点的机会。 经过两个月的实地考察和游览，我们选择了位于北京市密云区古北水镇的司马台长城。 淡季这里游客较少，能够为我们提供逼真的灯塔场景，作为拍摄场景我们还是比较满意的。 目前作品初步设计已完成，接下来开始现场拍摄。
二、作品相关概念界定
“镜头脚本”也称为拍摄脚本，也是将文本转换为三维视听图像的中间媒介。 主要任务是根据解说词和电视文学剧本设计相应的场景，配置音乐和声音，把握影片的节奏和风格。 分镜脚本的主要作用是：一是前期制作的脚本； 第二，是后期制作的基础； 第三，是长度和预算的参考。 分镜剧本是最实用的电视节目剧本。 它运用蒙太奇思维和蒙太奇手法，在文学剧本的基础上重新创作剧本。 即根据拍摄大纲或文学剧本，参照拍摄现场的实际情况，分割出场景或段落，并运用图像的对比、呼应、堆积、暗示、并置、冲突等手段来构建屏幕上的整体图像。 将文本脚本加工成镜头脚本，并不是对文本脚本的插图和翻译，而是在文本脚本的基础上对影视语言进行再创作。 分镜剧本虽然也是用文字写成的，但它已经接近电视了，或者说，是可以“投射”在脑海中的电视，并且达到了一定程度的可见效果。
长镜头是一种拍摄手法，是相对于蒙太奇拍摄方法而言的。 这里的“长镜头”不是指物理镜头的外观长度或焦距，也不是指摄影镜头距被摄体的距离，而是指拍摄的起点和终点之间的时间间隔，即视频剪辑的长度。 长焦镜头没有绝对的标准。 它是一个相对较长的单镜头。 通常用来表达导演的具体眼光和审美情趣，如文剧中演员的内心描写、武打场面的真功夫等。
长镜头是指在较长的时间内（有时长达10分钟）连续拍摄一个场景或一个场景，形成一个相对完整的镜头序列。 顾名思义，它是在持续一段时间内连续拍摄并占据胶片较长一段时间的镜头。 这个命名主要是由于相对较短的镜头的对称性。 相机从开机到关机所拍摄的内容为一拍。 一般来说，持续时间超过10秒的镜头称为长镜头。 一个长镜头可以包含更多需要的内容，或者成为一个蒙太奇句（不像由几个短镜头剪辑组成的蒙太奇句）。 对其长度没有明确统一的规定。 这与“短射”相反。 用长镜头连续不间断地拍摄一个场景或一场戏（一个过程），再现事件发展的真实过程和场景的真实氛围。 例如，在《中国艺术团出访拉美三国》中，朱凤波唱圭亚那歌曲在圭亚那走红的场景只能一镜到底，但演员、观众、现场情况都要表现出来，所以作者用了一个长镜头来表现。 ，通过镜头的移动完成分镜头的表演任务。 这个长镜头部分是这样的，朱凤博唱歌的近景； 唱完一段后，镜头拉大为全景，停顿三秒，随着音乐的节奏，慢慢向右平移，清晰地展现观众欢乐的场景；然后镜头在场景中移动。 走动的时候，我发现一位黑人观众特别专注，似乎很着迷。 镜头拉近了他的特写镜头，并围绕他旋转了180度。 这时，演唱已接近尾声，镜头立即从特写移至观众身后，透过观众席将舞台上的演员们尽收眼底，直至观众欢呼鼓掌，演员们完成了最后的表演。称呼。 长镜头持续3分20秒。 歌声不间断。 摄像机在运动过程中时而突出细节，时而强调气氛，保持了整个内容的完整性，产生真实、自然、生动的效果。 长镜头的出现被认为是“电影美学的革命”。 在此之前，蒙太奇理论作为唯一的电影理论，基本上主导了电影艺术家的思维活动。 人们在研究蒙太奇理论时，很少涉及到电影与摄影的关系，也很少从这个角度来研究电影的特性。 巴赞不落俗套，将电影的特性归因于摄影，并基于这一特性，强调电影的逼真性和纪实性。 巴赞的现实主义美学思想，以及他对景深镜头和长镜头美学功能的总结，极大地推动了电影语言的发展，带来了电影表现方式的革命，创造了新的银幕形式，并在从这个意义上说，没有长镜头，就没有现代电影。
第二章：Airbnb广告的剧情介绍和分解镜头设计及理由
一。 Airbnb 广告剧情简介
整个作品围绕着这样的理念：出国旅行的人可以轻松找到一个舒适的地方休息、休憩。 整部作品只有一条叙事线。 两名旅客从高空全景进入（如图1-1）。 他们玩了一天渐渐累了，进入了长城的烽火台。 然后相机从高空全景旋转到更小的角度，从侧面下降到中线。 使用中景平拍从后面对画面中的两个人进行取景（如图1-2所示）。 跟着两人进入灯塔。 女主角坐在床上，假装正在和同伴愉快地聊天，并指着天空（如图1-3），镜头绕着床旋转，仍然聚焦在两个人身上，然后举起镜头女主角手指着天空，拍了一张在灯塔内仰望天空的空镜头，并以此结束。 整部作品的剧情比较简单。 本作品通过影视拍摄实例、绘制图片镜头以及更多实用的拍摄和制作信息，清晰地描述了整个作品，将剧情形象化。
二。 Airbnb 广告镜头设计及其原因
这个影视广告的镜头设计大致分为两部分。 一部分是两个人的户外游览，另一部分是室内的对话镜头。 在分解镜头设计中，会通过分镜画面的设计和色彩的设置来描述整个剧本的进展。 我们在整部影片中采用了类似于纪录片的长镜头手法，用简洁的手法呈现出清晰的主题，能够给大多数观众带来舒适的观看体验和直观的感受，真正实现影片的商业价值。 。
●分镜头及调色设计
我们把注意力转向作品，它只有一个主要部分。 因为我们想讲述一个旅行者在劳累一天的旅行后可以轻松入住的故事。 因此，整个作品的第一部分以较暗的光线和较冷的色调为主。 旅客入住后，我们希望营造一种温馨的氛围，展现当地民宿老板的热情好客，所以后半部分以温暖的色调为主（不过，很遗憾的是，由于有限的照明技术）。 男女主角的服装也都设计成青色、白色、黑色等较浅的颜色，尽可能配合影片的整体色彩氛围。
在影视广告中，我们使用从冷到暖的色调来营造整体叙事。 观众可以从色调的变化中感受到即将出发的民宿所带来的温暖。 拍摄时，我们尽量在阴天晚上进行拍摄。 得益于 DJI Inspire 1 的使用，我可以将禅修镜头的滤镜装在云台上，并进一步安装滤镜来调节色温。 在室内，我们的灯光师利用床下放置的小型LED补光灯，将其伪装成具有一定艺术气息的普通灯具，放置在床头和窗台上，营造出温馨的氛围。
在从室外过渡到室内的过程中，我们有一个镜头是天空下降到地面，然后推进室内调度过程。 为了达到这个效果，我们委托人用3D打印技术打印了一对手柄，可以让我们从地面抓取无人机，从而实现从遥控到手持拍摄的过程。
●分屏构图设计
我认为构图的评价在评价一部作品的整体标准中起着很大的作用。 通过观察、研究著名导演、影视制片人的作品，可以对构图有一定的审美认识。 这里我列出一些我认为前期设计画面构图时比较需要考虑的事项：
1、画面 画面是观众看到的整体画面。 它随着时间的推移而变化。 所有的视觉元素都包含在框架中，因此在早期设计中你需要考虑你想要在屏幕上显示什么。 ，屏幕上无法出现某些内容。
2、焦距和景深的变化不同的镜头有不同的焦距。 通过不同的焦距，我们可以用镜头语言来描述只能用视觉理解的事物。 例如，我们可以使用焦距较小、景深较深的镜头来表现广阔的场景，也可以使用景深较浅的镜头进行特写拍摄，以突出主体的主体。图片。 因此，拍摄前选择什么格式的相机和什么焦距的镜头就显得尤为重要。
第三章：Airbnb广告拍摄脚本的制作与创作过程
一.分屏显示
由于我的绘画水平有限，这里就不再炫耀了。 都是由简单的线条组成的劣质图画。
二。 Airbnb广告故事板在实际拍摄中执行的能力
作品拍摄之初，我们发现部分剧本图纸与实际场景略有出入，拍摄过程中可能会出现一些意想不到的情况，影响了最终影片的表现，所以我们临时做了一些调整在拍摄过程中。 剧本画面已修改两次。
●初步脚本图与实际情况的差异
由于现场观看的松懈，现场观看后带回来的资料并不是很全面。 结果我们还是不太清楚现场的情况。 最明显也是最致命的一点是我居然把方向搞反了。 相机的移动方向与实际拍摄完全相反。 幸运的是，我自己控制了无人机和云台，所以在拍摄现场更加灵活。
●分镜头画面的文字说明
之前我觉得分屏上没有必要有文字注释。 但分镜头剧本毕竟是个人想法，所以很大一部分人无法理解纯粹的画面语言，这会导致拍摄现场如果出现一些非调度的问题，会造成严重的问题演员排练和走位，影响交付时间和成本预算。
●镜头动作与表现手法
镜头语言就是用镜头像语言一样表达我们的意思。 我们通常可以通过相机拍摄的画面来判断拍摄者的意图，因为我们可以从拍摄的主体以及画面的变化中感受到拍摄者通过镜头想要表达的东西。
镜头语言虽然与普通言语表达不同，但目的是相同的，因此镜头语言没有一定的规则。 只要你用镜头来表达你的意思，无论你用什么镜头方式，都可以称为镜头语言。
Airbnb采用了“空”、“悬”、“推”、“跟随”、“下降”、“平移”和长镜头等拍摄手法。 下面我将一一介绍。
第一张图中，只有山脊上绵延的长城。 这里用到了“空”、“挂”、“推”这些词。 所谓“空”，就是指空射。 在这个镜头中，山峦空旷，没有任何人物出现，具有广阔的表现力。 所谓“悬浮”，就是在空中拍摄。 在这里，使用配备万向节的无人机来实现这一镜头。 随着镜头不断向前移动，到达主角出现的地方的过程称为“推”。 拍摄机器向前推进，被拍摄的物体变得越来越小，越来越大，突出了我们叙事的主场景，并用来推进故事情节。 继续。 当我们的主角出现并进入风水时，搭载云台的无人机实现了“下降”和“跟随”。 这里的“降低”是指镜头的高度降低。 “跟随”，顾名思义，就是镜头跟随拍摄对象，让观众的视线始终聚焦在拍摄对象上。 进入房间时，镜头围绕主角旋转，最终通过“平移”面向天空。
不同镜头语言的结合可以给观众带来良好的观看体验，能够很好地实现我们广告的商业价值，让消费者真正记住品牌。
三。 拍摄Airbnb广告需要注意的事项
由于这次是找朋友当演员，所以不用考虑档期的问题。 而且由于设备都是您自己的，不是租用的，也不是通过任何渠道传递的，所以不需要考虑任何设备的使用寿命。 但真正严谨的创作过程，我们往往需要制片人来帮助我们以更认真的态度去面对这些事情。 而且由于每个厂家的设备在校色方面风格各异，所以我们需要在正式拍摄前将所有参与制作的机器的校色和拍摄文件格式进行匹配，最后交给后期处理。 在实景拍摄中，石板也是必不可少的道具。 让我们对后期编辑有更清晰的认识，减少我们后期编辑的工作量。 如果我们在后期调色时有多个调色师，我们还必须进行色调匹配，使最终影片的色调统一。 否则，切换镜头时色调的差异会影响观看者的观看体验。
希望我的这篇文章能够很好地交代我们在分镜前期的思考，也可以作为一个先例，为大家以后想要尝试制作类似电影的人提供一些经验和教训。
