400-123-4657
1.对于音乐人来说，现在是最好的时代。 收入来源更加丰富，实体销售不断增长，音乐消费新场景不断涌现。 随着Web3.0时代的到来，未来音乐变现将会有渠道。 更重要的是，总体趋势正在改善。
2.现在是音乐家最坏的时代。 音乐家的数量持续增长，平均每27秒就有一首新歌曲诞生。 流媒体的平均收入份额正在下降。 内卷化时代，打通多元化营收渠道成为关键。
3、小鹿角智库从当下音乐人赚钱的角度，盘点了十四个比较现实、增长潜力可观的渠道。 不同实力和特点的音乐人/歌手，赚钱的方式也会不同，侧重点也会不同。 完全依赖单一渠道的情况也很常见，例如仅依赖版权或纯粹依赖表演。
4、随着行业基础服务的完善和知识产权保护环境的成熟，无论渠道如何变化，优质内容总会有爆发的机会。 原创音乐人将吸纳全渠道收入，变现效率提升机会增多。
5、细分领域“超级自营”正在成为行业趋势。 以“单个音乐人”或“乐队/团体”为核心，合理规划收入结构，最大化多元化渠道的收入增长点已成为未来方向。 。
2022年会有多困难？ 想必我们每个遇到这种情况的人都深有体会。
今年创纪录的超千万应届毕业生在毕业季奋力拼搏，第一批00后正在步入职场。 很难就业。 面对降薪、裁员的现实困境，年轻人的处境稍好一些。 中年人要养家糊口，转型是困难的。 在这个阶段，人生“下滑”是不可避免的。
对于行业企业家和众多中小微企业主来说，更是困难重重。 每月固定开支较高，现金流压力较大，现阶段如何生存是关键。
作为音乐产业的内容端，音乐人的数量近年来经历了快速增长，但事实上生活并不那么轻松。
截至今年3月底的数据显示，还不包括抖音音乐人和快手音乐人，网易云音乐音乐人数量达45万，腾讯音乐人超过30万。 据腾讯音乐数据研究院5月10日发布的《2021中国数字音乐年度白皮书》显示，2021年新歌总数将达到114.5万首，相当于一首新歌平均27秒上榜。出生于2021年。
不久前，中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授张凤岩工作组发布了《2021中国音乐人报告》。 其中提到的一点也引起了大家的关注——独家版权取消后，音乐人失去了进入音乐平台的机会。 收入反而变少了。 在其调查的音乐人中，57.98%的人通过数字音乐平台获得收入。 与2020年75%的数字相比，该比例呈现下降趋势。 值得注意的是，2021年全职音乐人的比例翻了一番，达到21.45%。更多全职音乐人的出现，一定程度上说明音乐人对行业的信心正在逐渐增强。
一方面，音乐人来自音乐平台的收入占比下降； 另一方面，全职音乐家的比例正在增加。 这种相反的趋势发出了什么信号？
事实上，音乐界的音乐人大多都有自己的工作，靠工作来支撑自己的音乐梦想。 比如刺猬乐队的赵子健就是一名程序员，而目前正在参演《乘风破浪3》的刘炼则是奥美的创意总监。
现在，全职音乐家的比例正在增加，原因可能更加复杂。 比如，年轻人对音乐产业长期发展的信心不断增强，这是肯定的。 但还有一个更现实的考虑。 疫情以来，无论是音乐行业、互联网行业，还是广告公关行业，整体招聘人数大幅减少。 很多年轻音乐人都生活省吃俭用，很大概率很多年轻音乐人找不到合适的工作。 迫于形势，我不得不选择灵活就业，成为一名全职音乐人。
事实上，尽管近年来“平台音乐人”数量激增、内容激增，但竞争却日益激烈。 但对于原创音乐人来说，赚取收入的渠道和场景也在不断增加。
引用狄更斯的话：“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代。”
不管怎样，在当今互联网扁平化发展的时代，音乐人对自己职业生涯的掌控力比以往任何时候都强。 音乐家可以使用许多负担得起的工具和服务平台来完成音乐录制、发行、销售和营销的整个过程。
如果你成功了，你就能帮助世界； 如果你穷，你只能照顾自己。 当准入门槛大幅降低时，音乐人面临的最大挑战仍然是如何赚钱。 保住你的尊严，吃饱饭。 在疫情的阴影下，音乐人更加理性地思考如何赚钱养活自己甚至家人。 这并不可耻。
小鹿角智库列出了目前音乐人赚钱的渠道。 有些渠道很传统，但是很有效，会给音乐人带来源源不断的现金流。 还有一些渠道不是那么明显，但也非常有用，并且有很大的增长潜力。
对于音乐人来说，超级自营已经成为一种趋势。 建立以自身为中心的商业渠道“多元化”，也能激发自身及团队的创意规划，为音乐事业拓展更多可能性。
SHAO 邵彦鹏《无主之地》限量版彩胶
1. 制作实体产品：黑胶唱片、CD 和磁带
如今，黑胶唱片已不再是35岁以上中产阶级的专属享受。 对于Z世代的潮流年轻人来说，收藏黑胶唱片也成为了年轻人掀起的复古风潮。 这比听粗糙的数字音乐要好。 实体不仅有更好的聆听质量，而且有更大的心理满足感。
去年，全球黑胶唱片销量持续增长，34 年来首次超过 CD 销量。 在 Spotify 最近的一项调查中，黑胶唱片几乎成为所有流派中的首选。
目前，新发行的黑胶唱片价格一般在200-300元之间。 比如去年底电子音乐人SHAO带来的全新彩色黑胶唱片《无主之地》售价220元，乐队王文的《十万个为什么？》售价280元。为1000份，前者的销售额预计为22万元，后者为28万元。
1998年，国内最后一条黑胶唱片生产线关闭。 此后，无论是新唱片还是二手唱片，进入中国市场的黑胶唱片都是各种“进口品”。 近年来，洋黑胶的复兴也影响到了中国。 黑胶唱片销量逐年增长。 但乙烯基生产成本高、周期长，严重影响了不断增长的市场需求。 恢复国内黑胶唱片生产线已成为唱片公司和乐迷们共同的心声。
2018年，国内黑胶生产线恢复生产，黑胶工厂的出现，大大降低了音乐人发行黑胶唱片的成本。 目前，永通已扩大到拥有10条生产线。 中国也掀起了黑胶唱片热潮。 例如，Heyyo Music 现在已成为该国最大的黑胶唱片发行商。
虽然黑胶唱片产业链的参与者大多是艺术家工作室、唱片公司和出版商，但对于独立音乐人来说，发行自己作品的渠道便捷且成本可控。 粉丝精准的话，利润就更可观。 例如，即使原作音乐人选择只印500张黑胶唱片，每张售价200元，扣除数万元的成本后，10万元的销售仍然有利可图。
那么，除了黑胶唱片之外，歌迷还买CD吗？ 答案当然是“是”。 磁带似乎已经从日常生活中消失了，CD也在逐渐消失。 但实际情况是，每年仍有大量的CD和磁带被歌迷收藏。 作为一种利基消费趋势，CD 和磁带正在兴起。
如果你觉得制作一张黑胶唱片或者周边产品的成本较高，那么选择制作一张CD也是一个非常好的选择，并且以高于市场价的诚意礼包供歌迷收藏也是一个不错的方案。
从价格上看，CD的售价大多在80-200元之间，磁带则更低，在50元以下，但都具有一定的收藏价值。
对于音乐人，对于不同消费能力和喜好的歌迷，我们根据实际情况提供不同价格的黑胶唱片、CD、磁带或礼盒组合。 这是一项一次性投资。 无论限量版是一下子卖完还是慢慢卖，在当前困难时期，如果水流得慢，这也算得上是一个坚实的收入来源。
2. 数字支付：单曲、EP、专辑
就像CD一样，尽管流行度似乎已经退去，但数字音乐付费下载模式仍然可以成为音乐家的收入来源之一。
在QQ音乐，我们看到了很多顶级歌手的数字单曲和专辑不断刷新销量的案例。 比如，以周杰伦2020年的新歌《Mojito》为例。 新歌于6月12日晚在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐上架，导致平台一度“滞后”。 按每张3元的单价计算，该专辑当月销售收入为1891万元。
2020年，全能青年酒店数字专辑《冀西南森林之旅》上线一天内销量突破30万张，一举打破国内独立音乐市场销售纪录。 截至去年底，这张数字专辑的销售额已突破1320万元。 再比如，幼儿园杀手/幸存者联盟《适者生存》售价20元/张。 截至目前，网易云上销量为6.58万件，销售额为131.62万元。
国家网信办自去年6月15日启动“清浪·整治‘饭圈’乱象”专项行动以来，明确重点打击五类饭圈乱象。 “诱导未成年人支持募捐、高值消费、投票排名等”。 是五类混沌中的第一类。 国家网信办表示，将对纵容乱象、屡教不改的网络平台进行严肃查处。 8月27日，国家网信办再次重拳出击，推动“米圈”乱象治理。 次日，QQ音乐限制了数字专辑的购买数量。 两天后，网易云也发布公告，表示将限购。
从销售额几万元、几十万元、几十万元到上百万甚至千万元以上，如今进入2022年，数字职业模式虽然陷入了低谷，但也回归理性发展阶段。 。 QQ音乐为超级会员新增“免费收听付费数字专辑”功能。
当音乐人选择付费发行自己的优质作品时，随着时间的推移，如果短期内不需要增加销量，他们仍然可以获得源源不断的收入分成。 （审查：）
3、周边产品
销售周边产品可以给音乐人带来可观的收入。 无论是在网上商店出售，还是在专场演出时，都是带来现金流的常规收入项目，也是值得音乐人和团队投资的方向。 。
不过，目前音乐人的主流周边产品是T恤、卫衣、贴纸、马克杯以及一些文创产品。 与国际艺术家周边市场的成熟度相比，还比较简单。 （点评：对于音乐周边市场来说，不再侵权比赔偿更重要）而说唱歌手一般都会选择做民族时尚品牌，利用个人流量带动时尚品牌服装的销售。 不是这种情况。 许多说唱歌手都有时尚品牌的服装。 生意做得很好。
有趣的是，上周末，周杰伦的两场演唱会《地表最强》和《恶魔之恋》在网上重播，观看次数近亿。 本次演唱会期间，一边进行直播，一边销售周边产品。 本次直播期间，直播间货架上摆满了7件周杰伦相关周边，包括手办、口袋、手环、水桶帽、球衣等，粉丝们也持续购买。 采购信息、网络直播效果明显。
过去，在线下演出期间销售实体专辑和周边产品是一种常规做法。 未来，线上演出直播、卖商品其实可以成为一种常态。 这不仅适用于顶级歌手，也适用于绝大多数独立音乐人和独立音乐人。 标签。
对于中国大多数独立音乐人来说，线下演出的收入实际上可能占到了90%以上。 因此，一旦演出失败，音乐家的收入来源就会中断。 事实上，合理收入结构也很重要。 以王文乐队为例。 演出收入占60%，周边产品销售占35%至40%。 算是一个独立乐队，在周边产品运营上做得比较好。
4、划分音乐流媒体的播放音量
现在音乐平台基本都是按照播放量给音乐人分成。 （审查：）
这是一个80/20法则尤为明显的市场，极其考验音乐人作品的“流量”。 这就是为什么按照播放次数来划分分配对于小众音乐人来说是不利的。 整个市场将由“热门歌曲”引领。 走吧，一首爆款歌曲出炉，一批紧跟潮流的爆款歌曲立即发布到网上，抢占流量。 竞争激烈的同时，客观地说，流行歌曲被遗忘的速度也在加快。
然而，独占之后，各大平台都在争夺独立音乐人。 无论你是腾讯音乐人还是网易云音乐，成为音乐人后，你都可以选择签订专属或非专属合同。 如果是排他性的，音乐人会在流量和分享激励方面得到支持和倾斜。 就在前天，TME官方账号宣布，Tank、于嘉云、王荷叶、h3R3四位音乐人已签约加入腾讯音乐人平台。
事实上，对于作品有群众基础的音乐人来说，无论选择什么平台，都拥有资源和流量优势。 对于早期的独立音乐人来说，选择专注哪个音乐平台或者选择签订专属合约，取决于个人的综合考虑。 但通过提高音乐平台的精细化运营水平，积极参与各大平台推出的各种扶持计划，争取更多的曝光机会，职业道路会更加顺畅。
现在有近百万音乐家。 事实上，他们的职业生涯大多还处于起步阶段，每次播放的收入暂时可以忽略不计。 随着时间的推移，当合适的机会出现时，工作突然爆发式增长。 此类案例在业内屡见不鲜。
TME数据显示，截至2021年7月，腾讯音乐人平台近一年平均月收入过万元的音乐人数量一年内增长了9倍。 显然，平台的分成是对音乐人收入的补充，可以反哺创作和制作。 即使作品短期内不会出名，积累势能也很重要。
在下一代主流技术载体出现之前，音乐平台仍将是音乐人的大本营和基本根据地。
5. 现场表演：音乐节和Livehouse
从音乐家的职业成长和行业的传统基因来看，现场表演是音乐家的摇钱树，也是最好的赚钱方式之一。 但疫情背景下，大部分音乐节暂停，Livehouse演出下滑，一二线城市遭遇挫折。
不久前，筹划已久的2022年“三四五”Livehouse巡演启动，售价300元，经停潍坊、温州、宜昌、银川、包头。 顶级摇滚乐队重返现场以支持该行业。
前天，曼舒克十场双场巡演开启，预售票售价288元，全价票328元，VIP票448元。 双单表演将主要在广州、杭州、福州、大连的Livehouse进行。 一方面，减少疫情期间巡演的隔离成本，以一城两场专场模式增加票房； 另一方面，演出结束后进入Livehouse签名与粉丝互动，同时带动实体唱片及周边商品的销售。
在Livehouse表演不仅是独立音乐人成长阶段不可或缺的基础，票房收入也可能是音乐人成长初期的几乎全部收入来源。
一般来说，音乐的灵魂在现场，原创音乐的土壤在Livehouse。 无论您是音乐家还是乐迷，请珍惜每一次现场演出的机会。
6、现场表演：商演/驻唱/街头表演
现场表演对于很多音乐专家、民谣歌手以及以唱歌为主的草根音乐家来说，街头、商场、酒吧、餐馆等都是他们可以用自己的劳动换取工作机会的渠道。
事实上，过去最大的“商演买家”是房地产开发商。 无论是促进房地产销售，还是商业地产开盘，房地产开发商的支付能力和购买频率都极其可观。 然而，当整体房地产行业陷入衰退时，主流歌手无法接受商业演出，许多户外音乐节也不再有主办方。
近三年疫情背景下，餐饮业受到重创，以音乐餐厅为代表的企业也面临着巨大的经营压力，但仍消化了众多民谣歌手、翻唱歌手和草根音乐人的就业岗位。 与此同时，近年来，以北京、四川、山东等为代表的地方政府也大力支持原创音乐产业的发展，给了更多新人音乐人上街头舞台表演的机会，不少音乐人和本土乐队都拥有了一支的重要收入来源。
值得注意的是，近年来，一些新的夜总会、Livehouse在各个城市发展起来。 例如，重庆九街的夜店就非常火爆。 有表演的新夜店也很擅长利用Live表演的视频片段在抖音上传播自己在城市的存在感。 公域流量池挤满人来疏导流量。 在一个几乎没有受到疫情困扰的城市，三年来，新建的夜店、音乐餐厅、现场酒吧、俱乐部不仅承载了城市夜经济生活，也部分解决了很多音乐学院的失业问题毕业后的学生。 灵活就业，工作满足自己的需求。
7、奖励：直播间“演唱会”
疫情期间，无论是全球还是中国的许多音乐人都转向了直播为粉丝表演。 从国内情况来看，独立音乐人接受直播方式相对困难。
目前活跃在直播平台上的歌手主要有两类。 第一类是老一辈歌手，他们已经成名，有很高的知名度，有一些脍炙人口的歌曲，如杨钰莹、付笛生、任静等。 还有一批直接从短视频和直播生态中成长起来的歌手，拥有强大的群众基础。
对于很多音乐MCN机构来说，歌手和音乐达人的主要收入来源也是直播打赏。 以抖音顶级歌手唐艺为例。 她在抖音拥有3711.2万粉丝，带领徒弟上阵。 每天晚上，她的直播都计划以音乐会的形式进行，吸引超过10万人同时在线观看。
8. 粉丝会员计划
当会员经济兴起时，音乐行业的忠实粉丝也看重独特性和体验。 目前独立音乐圈的订阅会员很少。 摩登天空基于自身的内容生态循环体系，推出了“登登登”会员。 在独立乐队中，Painful Band走在了行业的前列。
不久前，Pain Yang乐队刚刚推出了自己的专属小程序，其中最重要的版块计划之一就是Pai Yang CLUB。 粉丝在成为会员之前需要回答问题。 正确回答问题并通过审核后，即可缴纳199元年费成为会员。
权益方面，欣赏乐队的会员将享有专场演出门票提前购买权、购买商品50%折扣、演出专属入场通道等权利。 未来，乐队将能够围绕会员体系推出更多创意的演奏方式。
粉丝会员计划起源于日本的杰尼斯，称为Fanclub（粉丝俱乐部）。 它起源于偶像经济的发展。 在国内娱乐市场，时代峰君将会员的规模经济做到了极致。 共有三个不同的后援会：TFBOYS、时代少年团、尚未正式出道的TF家族（练习生）。 会员费为每年298元和199元。 袁等人。
据时代峰军2021年6月发布的数据显示，仅时代少年团的正式会员就达到了13万人，这意味着会员会费总额就达到了3874万元。 培养粉丝赚钱的能力可想而知。 由于偶像经济的消费者主要是青少年，这种疯狂割韭菜的行为引起了家长的普遍不满。 去年整风潮中，陷入舆论危机，引发退会风潮。 此后，时代峰峻一直保持低调。 截至目前，时代峰军因高级会员与普通会员之间的服务和售后客服问题混淆，不断引发粉丝投诉并在微博维权。
但对于独立音乐人来说，音乐粉丝群体主要是大学生和成年人，他们的消费决策是理性的，会员计划也会更加健康和可持续。 音乐人在日常宣传中要做好圈层人气，同时为自己的铁杆歌迷创造更多独特的音乐和服务体验，比如提供早期独家视频、实体商品打折、独家直播限量等。会员等。这些都是您可以尝试的方向。
值得注意的是，该平台现在还支持仅针对付费用户的直播。 会员制度对于音乐家和忠实歌迷来说是双赢的。 保证了铁杆歌迷购票时的安全感，建立了更深层次的关系链，为音乐人的日常现金流创造了稳定的收入。 渠道。
9.一切都可以是NFT
音乐NFT有多受欢迎，这里无需赘述。
从高嘉峰、阿朵、胡彦斌到张楚，音乐NFT的发行可以成为音乐人新的收入渠道之一，尤其是以NFT的形式发行单曲或专辑，不仅可以覆盖成本专辑的制作和营销，也将为音乐人带来超额利润。
然而，NFT 不应被简单地视为一种赚钱的方式。 通过发行NFT，音乐人可以确认自己的权利，并与粉丝建立更深层次的关系。 从歌曲创作、录制到作品发布，他们可以一起踏上“创作、投资、收藏、共同成长”的旅程。
值得注意的是，5月31日，加拿大推出了全球首款音乐NFT播放器。 音乐家以 NFT 的形式发布新歌。 所有歌曲都不会被非法复制下载，音乐人可以自行决定是否使用NFT。 循环。
如今，Z世代已经崛起，但不仅仅是作为消费者。 各大互联网平台数据显示，90后、2000后音乐人正在成为主力，Z世代音乐人引领潮流。 无论是以NFT的形式发布音乐作品，还是进行虚拟表演，在走向Web3.0世界的道路上，音乐人都会遇到更多商业化探索和落地的新方向。
今年天猫618主题曲《生活就应该这样被爱》改编自后海鲨鱼作品，代言人易烊千玺演唱，原画师傅寒担任制作人。
