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大多数成功的真人秀都有两个特点：真实感和差距感。 前者讲述镁光灯下的名人变身普通人，通过现实生活中“拳拳到肉”的行为，让观众产生“代入感”。 比如《我的女孩》中袁姗姗略显“肮脏”的房子，就让观众产生了“参与感”。 很多女孩子都有同样的感觉； 后者是明星塑造的艺术形象与“自己”的巨大差异，比如国民真人秀节目《跑男定位》中邓超尴尬的数学知识储备和自嘲的“学霸”总是让人忍俊不禁。 尽管大多数观众都知道真人秀是“有剧本、有表演、有剪辑”的节目，但不再“装”的“真表演”仍然极大地满足了人们的娱乐需求，赢得了人们的喜爱。
“你有800营销帐号吗？” “你觉得热搜是一个很好的宣传手段吗？” “很多人认为客户（艺人）的形象是你掌控的”……这些“特工”的“Q”十分犀利、抢眼。 按照这样的定位，真人秀《我和我的经纪人》不仅可以满足大多数“吃瓜群众”对铺天盖地的不辨真假的娱乐报道的好奇心，还可以进一步探索“演技”。明星——“特工”之间的职场互动确实新颖别致，已经播出两集的节目在一定程度上做到了这一点，但用网络语言来说：套路十足，诚意略显不足，很难有代入感。
被质疑时略显夸张的面部表情，以及经纪人与明星互动中较为明显的表演痕迹，包括团体在年会上集体“不语惊言就死”、“先哭后发声”等，都引发了广泛争议。 节目中体现的职场生态还很肤浅。 不仅没有回答“经纪人的问题”，甚至没有娱乐报道那么深入。 尤其是知名经纪人多次出现的“先慢动作拍摄脚步，再放大全身”的镜头设置，让节目显得十分诡异：这是表演女王的到来吗？ 从节目的剪辑效果来看，无论是节目还是个人都有一种“造作”的感觉。 大部分特工的紧张和僵硬覆盖了屏幕，表演感太明显了。
更尴尬的是，剧中演技明星的重新定位和经纪人性格的明显差异化越来越明显。 巧合的是，该机构最出名的是为名人艺术家创造人物形象，尽管过去两年名人人物形象的崩溃已成为常态。
策划者可能忽略了当前的受众已经发生了变化。 目前的收视观众以80后、90后为主，往往接受过相对完整的高等教育和相对丰富的娱乐信息。 而且，由于网络信息交流的顺畅和全面，综艺节目经历了国内外的各种作品。 “被炮轰”的人们已经超越了“小康”水平，品味变得“挑剔”，对职业的要求更高、更严格。 从这个角度来看，过度营销不仅是表演诚意不足的问题，还有“质疑观众智商”的嫌疑。 比如，很多讨论认为，在真人秀节目中，不断预览艺人接下来要参加的综艺或者影视作品，看似是在剖析艺人的定位，实际上是在重塑艺人的形象。 这样的营销方式也太生硬了。
影视作品都具有一定的思想品质，只有“寓教于乐”，综艺节目才能走得更远。 毕竟，无论多么有趣的模因重复几次，人们都会觉得无聊。 正确的思维和高超的艺术性将不断吸引“自来水”，推动节目健康发展。 就像《爸爸去哪儿》让观众体验亲子教育一样，《跑男》让人们讨论文化、历史和旅游。 意义不大，但却巧妙地在节目中体现了正确的价值观，从而不同程度地提升了收视率。
作为娱乐经纪公司，创新营销宣传、打造艺人形象、追求更大经济效益也是可以理解的。 但这并不意味着“热搜”、“塑造人物”等所谓的绩效指标可以取代艺术家作品的打磨。 优秀的文艺工作者要坚持文艺审美理想，维护文艺的独立价值，把提高质量作为文艺作品的生命线，才能取得思想艺术上的成功，受到人们的欢迎。市场。 近年来，“老演员”取代“小鲜肉”，体现了观众对影视作品品质和演艺明星演技的要求和追求。 无论是影视艺人还是经纪公司对此都应该有深刻的认识。
如果一味营销话题热度，急于追求商业变现，很容易陷入“意外-正常-意外”的恶性循环，影视明星的商业形象也将如同空中楼阁。 观众认可的不会是“大女人”，也不会是“我有钱”，而只会是她们舞台上精湛的表演，精湛的作品，以及生活中可贵的真理和道德。 真人秀节目也是如此。
