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在进入正文之前，我先问一个问题：四面舞台是不是演唱会最好的开场方式？
如果其他硬件设备相同，那么这个问题的答案显然是毋庸置疑的，容纳人数更多、沉浸感更好、视觉距离更短、环节更多……说起四面桌的优势，那它比三面桌好在很多方面。
我也不例外，去听演唱会，我会优先考虑四面舞台。对于演唱会场地，我也有自己的一套标准：
我经常会选择香港红馆和台湾小巨蛋，它们是中国乃至亚洲最顶级的场馆，四面舞台已经成为红馆的标志之一。近年来，我看到很多优秀的歌手在这里表演，最近的一次是2019年8月，我在红馆连续看了三场容祖儿《Pretty Crazy》世界巡回演唱会。四面舞台看得非常过瘾。
在中国，我经常去五棵松体育中心、首都体育馆和鸟巢，因为我住在北京。但我经常飞到上海去参加我想看的音乐会。飞碟造型的上海梅赛德斯奔驰文化中心一直是我的首选，堪称音乐会场馆的行业标杆。
在这里，舞台、灯光、音响乃至体育场的设备都是一流的，视觉与听觉的双重享受往往能在体育场中得到充分的发挥。而看《飞碟》中歌手在舞台四面表演，绝对会给人留下深刻的印象。
即便要远行，我也会特意过来看演唱会。比如2015年的梁静茹，2017年的张学友A Classis巡回演唱会，2019年的吴青峰《太空备忘录》上海首演……都特意过来打卡，非常难忘。
虽然从总数上看，三面舞台演唱会仍占多数；但在累积观演经验后，“四面舞台”也成为我对歌手演出的期待之一。从观众角度来看，四面舞台观演的体验，会让我更加享受这场难得的演出。
今天我们就来说说“四面泰”独有的美好——
/四面舞台演唱会，从香港红馆到内地/
四面竞技场的历史可以追溯到现代大型场馆原型——古罗马斗兽场的起源，这也是 ARENA 一词的由来。“四周环绕倾斜阶梯式看台”的建筑定义似乎也暗示了四面竞技场演唱会与场馆的历史渊源。与 ARENA 举办的其他活动一样，演唱会将在整个场馆的中心呈现。
在亚洲，说到四面舞台，绕不开华语乐坛最著名的演唱会演出场地香港体育馆，其舞台设计以中央四面舞台的场景为蓝本。
陈奕迅2010年DUO演唱会上，“突然间就像唱歌，任何地方都像四面舞台”的一句歌词，让《浮夸》成为红馆经典场景。歌词中提到的“四面舞台”，可归因于填词人和歌手对红馆四面舞台的偏爱，歌曲也点出了四面舞台在大众心中的高度认可度。四面舞台文化在这里逐渐扎根。
舞台中央搭建圆形或环形舞台，四面设置观众席，形成所谓“四面舞台”，观众围坐其上，可从任意角度欣赏演出。同时，为区分，设有红、蓝、绿、黄、棕五种颜色的大门，并在入场券上标注相应的大门，方便人员分流。
这一切，都可以归结于四面舞台的概念，而这文化传统的兴起，或者说唱风的表征，主要源于香港红馆这个场地以及当地人的习惯。
随着舞台灯光技术的发展和制作水平的提高，面向观众的360度舞台已悄然出现。香港首例四面舞台由林子祥于1983年连续四场的《阿娇演唱会》正式拉开序幕，其后在红磡体育馆（又名香港体育馆）保留和传承。
数十年的发展，谭咏麟、邓丽君、张学友、陈奕迅、郑秀文、Twins等都曾在这里演出，一场又一场的演唱会，一场又一场的惊艳表演，让四面舞台成为一种潮流。
中国大陆最早的四面舞台演唱会可以追溯到1989年费翔的全国个人巡回演唱会，舞台为现代化的四面立体舞台，配有完全现代化的灯光和舞台设计，费翔的巡演从北京首都体育馆开始。
当然，内地也陆续举办了不少四面演唱会，无论是借用红馆模式，还是随着歌手世界巡演计划的蔓延，都在更多城市生根发芽，成为一股流行趋势。
歌手追求四面舞台，观众爱看四面舞台，近年来在全国范围内疯长。
以“歌神”张学友的A Classis巡回演唱会为例，全球233场均在统一的四面舞台上演出，保留了香港红馆原有的风格。2018年末，汪峰尝试摇滚四面舞台，开创了内地摇滚歌手的先河；华晨宇在海南连续三天在四面舞台上演出，也是“内地歌手”首次在体育场馆举办四面舞台演出。
当然，在我的印象里，“飞碟”还见证过很多歌手在上海四面舞台的演唱会，包括梁静茹、“滚石三十周年”、刘德华、郭富城、李健……他们在四面舞台的演唱会各有特色，给观众留下了深刻的印象。
/四面台专属：极致沉浸式体验/
四面平台最让我喜欢的是它极佳的沉浸式体验。
虽然相对于加背景板的三面舞台来说，四面舞台的设计难度相对较大，对歌手的要求也更高，但将舞台置于中心的四面舞台往往能带来极佳的沉浸式体验。
比如你看的演出是三面舞台，那你一定注意到了场地的设置：只有左中右三个区域，舞台背后是一块大屏幕，歌手站在舞台中间。这样做的好处是，如果选择好位置，比如后台最前排，往往可以非常直接、直观地看到歌手的一举一动，听一场非常过瘾的演唱会。
但事实是，很多时候事情并不会如我们所愿：首先内区外的观众距离舞台会比较远，需要考虑斜视或者正面视，但热门演出的票往往一票难求，更别说选择自己喜欢的座位了。
其次，三面舞台空间较小，舞美编排也比较简单，这会限制一些有才华的歌手，尤其是现场唱跳结合的歌手的表演；第三，从整体的沉浸感上来说，四面舞台的观众参与度远远大于三面舞台，三面舞台在山顶很难有非常理想的效果。
四面舞台则不同——它没有大屏幕的限制，而舞台设计通常依赖于硬件。同时，舞台的限制被打破，歌手、乐队和舞者拥有了更多的空间，观众距离更近，沉浸感大大增强。
同时，四面舞台往往更容易让歌手追求理想化的音乐结构，并通过现场表演达到完全的沉浸感。比如在吴青峰《太空备忘录》上海演唱会上，四面舞台帮助歌手们很好地发挥了表演效果，也把观众带入了这个特殊的音乐世界。
我还特意跑到上海打卡了这场演唱会，作为青峰整个《太空追忆》演唱会的内地首场演唱会，也是一场从一开始就标明没有荧光棒、灯牌、应援横幅，禁止录音、录像、拍照、直播的演唱会，所有的硬件设施都集中在四面环绕舞台的中央。
吴青峰在表演中追求一种极致的演唱模式，观众也完全投入其中。这也是演唱会历史上少有的表演模式，导致观众把一切都交给了现场和音乐。你只需要带上眼睛和耳朵，就能真正进入吴青峰想要为观众营造的现场感。
在《太空备忘录》的呈现中，吴青峰的执着无疑是对艺术的高度追求，将演唱会变成了一场回归纯粹的歌声与心灵的对话，四面舞台成为相互连接的媒介，他可以从任意角度看观众，享受全开阔的视角，观众也能完全融入其中。
吴青峰的这场演唱会可以说是四面舞台巧妙运用的一次极佳体现。
这样的好处是大大方便了看台上的观众，因为彼此距离更近，无论坐在哪里，气氛都不会差太多，观众也有机会近距离接触歌手，感受现场带来的震撼；而歌手在舞台四面表演，也更容易调动全场的气氛，用音乐成就夜晚的动人时刻。
我坐在看台第八排看吴青峰的演唱会，四面舞台的效果相当理想！
/四面舞台的挑战：歌手与市场的博弈/
当然，除了刚才说的四面舞台的由来和沉浸式体验之外，从最终的实现来看，开设四面舞台依然是一个挑战，是歌手和市场的博弈。
随着近年来的制作水准不断向国际顶尖水平靠拢，观众的选择也愈发多元，宣传推广成本、盈利模式等都与十年前的演唱会截然不同，歌手与市场的博弈愈加明显。
一方面，歌手之间有竞争，有明里暗里的与同时期、同年龄的歌手竞争，也有与自己的竞争。他们必须精益求精，将自己的演唱会推向更高的水平，取得理想的效果，让所有来看演唱会的观众都觉得物超所值。另一方面，作为观众，我们有选择观看演出的权利，但也开始对演唱会的舞台设计、音响、灯光布置，乃至演唱会的最终呈现有更多的期待。在市场经济下，演唱会也成为了一门学问。
四面舞台演唱会的症结在于制作成本的增加和观众席的开放（大约1/4的座位会被开放），这是一把“双刃剑”，往往对歌手的考验更大。歌手的票房成绩、整场演出的制作成本、宣传推广费用等等，对歌手来说都是很大的挑战。当然，也不排除有些歌手有能力开四面舞台，但更喜欢三面舞台，比如周杰伦、五月天、杨千桦。
但大多数情况下，对自己票房和人气有信心的有一定影响力的歌手都会选择四面舞台。中国香港的歌手以在红馆开四面舞台为荣，但并不是所有歌手都能在红馆开，更别说来内地巡演了；国内这几年兴起的Livehouse热，让不少独立新人相继开张，但真正能挑战场馆三面舞台的歌手并不多，更别说完全不看人数，需要歌手用自己的表演撑起两三个小时的四面舞台了。中间的比赛，可不是随时都能开的赛事。
阔别舞台三年后，李健在2018年开启了新一轮的演唱会——“不止是李健”全国巡演，首次开启四面舞台模式。座位的放开让更多观众顺利抢票入场。也终于在多年抢不到演唱会票之后，看到了李健的演唱会。
与平时的情绪化不同，李健在采访中也表示，这些年自己对演唱会的理解也有所改变，从早期比较排斥舞台的形式感，到现在觉得真正的演唱会，能够用形式来辅助表演，真正让人融入到情绪中。
其实四面舞台确实起到了很重要的作用，灯光和舞台设计营造的氛围更强，音乐编排和舞台融合度更高，演出效果更好。
无论是歌迷还是歌手，都借助四面舞台实现了自己的梦想。
有些歌手能够在四面舞台的基础上不断创新，也能够不断超越自己的音乐，在市场上获得更多的话语权。
就拿四大天王之一的郭富城来说吧，他的“四面舞台演唱会”无疑是华语乐坛最有看点的现场演出之一。
2007年，一连九场的《郭富城舞动森林2007》演唱会在香港红馆举行。作为郭富城歌唱生涯的收官演唱会，《舞动森林2007》不但拥有多种舞台机械，更拥有全球首个获得国际专利、造价最昂贵、最高、最大、最复杂的可升降、360度旋转的立体梦幻空间舞台。
2018年年底开启大陆“舞动密码”巡回演唱会的郭富城，2019年5月也正式登陆“飞碟”，带来一场视觉震撼的四面大秀。在这场演唱会上，创新的“智能舞台”和各种机关设置在360度旋转舞台的基础上再次升级，郭富城带来了一系列震撼全场的歌舞场面。无论是《啪啪樱花》还是《铁幕诱惑》Live，都让当晚的梅赛德斯奔驰文化中心熠熠生辉。
郭富城在四面舞台的基础上，以六面智慧舞台，将四面舞台的可能性提升到另一个层次，挑战自我，证明“亚洲舞王”的头衔。
四面舞台对于歌手来说，也可能是一次自我挑战，更是引领市场潮流的创新之举。
从各方面因素来看，四面舞台文化已经成为必然的流行趋势，未来也必将成为更多歌手演唱会的首选场地，给观众带来更多惊喜。
我也相信“四面舞台”的好处，亲眼见证之后，你一定会觉得这是最好的演唱会开场方式！
